A R I E L
SHLESINGER
part 3 of aichi triennale introduction starts with ariel shlesinger's works. he is the artist from israel based in Berlin and he has been creating works of " critical " state. recently, he exhibited in Tel Aviv a series of works in which he combined a photo of a broken glass widow with the actual broken glass as well as pieces of inside-out pottery lined up on the floor. in okazaki, he presented a work of destruction and attempt to repair it. あいちトリエンナーレ紹介パート3はアリエル・シュレジンガーの作品からスタートします。彼はベルリンベースに活動するイスラエル出身のアーティストで「危機」的な状態を作品化してきたアーティスト。近年テルアビブで発表した割れた窓ガラスの写真とその割れたガラスを組み合わせて見せた作品と、表と裏をひっくり返した陶器を床に並べるシリーズ作品を岡崎でも発表した。破壊とその修復の試みが示された。
what I personally felt from his works of glass was that to using a sprung glass means something like the hurts and unforgettable memories of the past which came from love, friendship, some fear like traffic accident and natural disaster something like this time. and everyone who got it will try to overcome from that pain. but it's not easy as everyone knows. in fact, there are some people who still insurmountable about it. but I thought this works are kind of things for such a persons. what I interpreted from this works is that to affirmation for such a people. also, it means that discovering the beauty which they and such a mind has. as if like a crystal of memories and pain which constructed by past. and I guess that crystal will reconstruct a new significance of existence. and I thought something like this works which made by cracked ceramic exactly might be eggs of hope. 私が個人的に彼のガラスの作品から感じたのは、ヒビの入ったガラスを使う事で何か恋愛や友達関係であったり、事故や今回の震災のようなものからきた痛みや忘れられない過去の記憶を意味していると思います。そしてそれらを抱える全ての人達がそういった辛さから克服をしようとするでしょう。しかし誰もが知っているようにそれは簡単なことではありません。事実、それをまだ克服できずにいる人達もいることでしょう。しかし、この作品はそういった人達の為のようなものではないかと私は思いました。私がこの作品から解釈したのはそういった人達の対する肯定です。その意味は彼らやそんな気持ちが持ち合わせている、まるで過去によって構成された悲しみと思い出の結晶という美しさの発見です。そしてその結晶は新たな存在意義を再構築すると思います。そしてこの割れた陶器から作られた作品はまさにそんな希望の卵といえるでしょう。
words and photography by Souichiro Ota
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