BUSINESS LOOK

▷FASHION

"        B    u    s    i    n    e    s    s        L    o    o    k        "

I don't like to wear a suit actually. As much as possible hope to wear my favorite garments in my life. Therefore, even if in the business case, I would love to conform that sense. Sometimes black set-up suit is too classy for daytime wear on the daily life. When I was in london, I met this Ben sherman suit. It was perfect meeting with me. and me who have been looking new suit immediately tried it on, and got it. This pretty ocean navy color makes me feel the british breath (and sometimes remind the salary man in bank lol ). And, when I think about the best white shirt for such a navy suit, I naturally figured the Dior homme shirt out. In fact, I was an aficionado in Dior homme, and it can be say even now. I'm personally thinking the best classic men's wear is it. And, the important point for accent on its styling is the watch. we must see the time whenever and wherever! This is also the fact which I've never been wear the watch until buy this Uniform Wares one. That cause simply never couldn't found out the totally perfect design watch. When I knew this, this time also immediately decided to buy this. and in Paris, I got. This gold frame is being a perfect accent on navy, and this minimalism design is so suit to these two brands. Particularly such as Dior homme. I'm not the person who just only wear the black and white garments, but it would say undoubtedly I am the minimalist. love the refined and sophisticated design. Anyway, what I would say in this posting is just only " wear your favorite pieces even if business style ", if you really love yourself.

正直僕はスーツを着るのが嫌いだ。一生において出来る限り自分の好きな服を着ていたい。従って、ビジネスの場面でもその感覚に準じていたい。ブラックのセットアップスーツを着るのは日常の生活の中ではたまにクラシックすぎることがある。そこで、僕がロンドンに居たときに出会ったのがこのベンシャーマンのスーツだ。それはあまりにも完璧な出会いだった。ずっと良いスーツを探していたのですぐに試着して購入に至った。この素晴らしい海洋的なネイビーカラーはブリティッシュの呼吸を感じさせてくれる(バンクのサラリーマンを思い出すこともある。笑）。そして、このネイビーのスーツにベストな白のシャツを、と考えたとき、自然な流れで思い浮かんだのがやはりディオールオムの白シャツだ。事実、僕はかつてディオールオムマニアだった、し、いまでもそうと言える。個人的に最もベストなクラシックフォーマルなメンズウエアはディオールオムだと個人的に思う。さらに、スタイリングのアクセントとして腕時計は重要だ。だっていつでもどこでも時間を見ないといけないからね！笑　そしてこのユニフォーム・ウェアーズのを買うまで腕時計を一度も買ったことがないのも事実。それは単純に今まで完璧なデザインのものが見つからなかったからだ。そしてこのUniform waresを知ったとき、すぐに購入を決意し、パリにて購入した。このゴールドのフレームはネイビーにとても合う。そしてこのミニマリズムなデザインはこれらの２つのブランドにも合う。特にディオールオムには。僕は黒と白だけを着るタイプではないが、疑いなく洗練されたデザインを愛すミニマリストだといえる。とにかく僕が今回言いたいのは、ビジネスの場であれ、あなたが自分を大切にしているなら、きちんと自分の好きな物を着る事だ。

text & photograph : Souichiro Øta

THE CAST

▷PHOTOGRAPHY / FASHION

"        T    h    e        C    a    s    t        "

As so many fashion designers who create the their collections each seasons also said, no need to say about trend, it is quite a few facts that created some collections inspired by street cultures. At other day of night, I photographed this pict at party club. In spite of that I was quite exhausted with hard dancing and at the time for resting, my camera was not around with me through, I immediately backed to take a camera, and took this. I'm not sure how everyone think about this pict, but this is the best one which I took that night for me. Of course, some typical picts something like people who spread the sweat by dancing and going to be crazy also would be say very symbolistic pict as party picture. for me, this pict is the most well-expressed one for symbolistic for club culture. Incidentally, don't you remind anything with seeing this pict? yap, it's Ian Curtis. Anton Corbin also superbly made that as so cool scene with Sam Riley wore it at " CONTROL ". The photography of the " Back " is very special existence for me too. Not only the photography, for instance, such as footage of Gus Van Sant, it seems like doesn't matter about media. As candid thoughts, its charm is would be the pathos or something that man carry on one's back, in short, it's kind of secret I think. Everybody has a secret. Of course we can't recognize clearly even if saw the back, but perhaps, we can feel very slightly by seeing it, and it will be possible to have that attachment on it. So familiar to One Piece, such an one phrase of " Wounds on the back are a swords-man's shame. " by Zoro also exactly intensive word of the wabi sabi which the " Back " has!

毎シーズンコレクションを発表している多くのファッションデザイナーも言っているように、トレンドはもちろん、コレクション自体もストリートから産まれることも少なくない。先日の夜、僕はクラブでこの写真を撮った。それも踊り疲れて休憩している時で、カメラは自分の手元から離れた場所に置いてあったが、即座に取りに戻り、この一枚を撮った。他の人にはどう映るか分からないが、自分にとってこれはベストな一枚だ。クラブキッズ達の集結した汗を飛ばした、踊り狂う写真もクラブの象徴的だと思うが、僕にとってはこの写真こそが一番クラブカルチャーを象徴しているものだと思っている。ちなみに、この写真を見て何か思い出すことはないだろうか？そう、イアン・カーティスである。『コントロール』でもサム・ライリーが着用して最高のシーンにアントン・コービンが見事に仕上げている。"背後"の写真というものは、僕にとって特別な存在でもある。写真に限らず、例えばガス・ヴァン・サントの映像であったりと媒体はどうやら関係ないようだ。率直に考えて、その魅力はやはり哀愁であったり、何かその人が背中に背負うものであったり、要するに、”秘め事"だと思われる。誰にでも秘め事はある。背中を見たからといってそれが明確に分かるわけではないが、きっとその感触がにわかに垣間見えて、愛着が持てるのかもしれない。ワンピースでおなじみ、ゾロの「背中の傷は剣士の恥」というセリフも正にこの " 背中 " が持つわびさびを集約してますね！

text & photograph : Souichiro Øta

THE POINT AT ISSUE WHICH I CAPTURED FROM TOM AT THE FARM

▷FILM

"    T    o    m        À        L    a        F    e    r    m    e    "

At last, Tom At The Farm was shown in japan and me also finally watched. So, we don't need the information about him anymore nowadays. The critics of countries has likened that Tom At The Farm is the highest masterpiece of him. Why Xavier Dolan should be rated something like this is that as I wrote before at here ［ INQUIRE INTO XAVIER DOLAN ], to say nothing of director, he do the all of script, edit, and costume. The past three works was that Dolan has been chosen the music in film, this time he committed it to Gabriel Yared. This person also used to called as genius in the film music industry, there is one rumor that he doesn't work without director who he had belief for as he want to do. He is a square as good meaning ( as wise ). The original of Tom à la ferme is what to by Michel Marc Bouchard, this is the first try to make not original script for Dolan, but he magnificently showed that no matter for him. When Dolan saw the stage of this Tom à la ferme, went to the Bouchard after the curtain falls, and he conveyed the will to make a film of this with direct negotiations.

Tom who works at advertising agency in Montreal goes to the rural farm of Guillaume's family home for attend to his funeral who got accidental death, There was the place where just only Agathe who is Guillaume's mother and his brother Francis lives. Francis do the violence against Tom for don't tell about the relationships of Tom and Guillaume as gay couple to Agathe thoroughly, and Francis commands the makes the lying of Guillaume had a girl friend named Sarah to Tom. So, the offense and defense among Tom who wants to tell the true relationships and Francis will start. 

ようやく日本でトム・アット・ザ・ファームが公開し、僕もついに観ることができた。さて、ドランに関する情報は今やもう不必要だろう。このTom At The Farmは各国の批評家から彼の最高傑作と評されている。グザヴィエ・ドランがなぜこう評価されるべきかというのは、前述の記事にも書いたが、監督はもちろん、脚本、編集、衣装も全て彼が手がけていることだ。今までの過去３作品は音楽もドランがチョイスしていたが、今回はガブリエル・ヤレドに依頼。この人も映画音楽界で鬼才であり、自分のやりたいようにやらせてくれる信頼のおける監督としか共作しないという、良い意味で堅物だ。今回のTom At The Farmの原作はミシェル・マルク・ブシャールによるもので、ドランのオリジナルではないあらすじの作品は初となるが、原作ものでも物応じなく作り込める強さを見事に示した。ドランはこのTom At The Farmの舞台を観て、その終演後にブシャールの元へ行き、直談判で映画化の意志を伝えたという。

モントリオールの広告代理店で働くトムが事故死した恋人のギョームの葬儀に出席するためにギョームの実家の田舎の農場に行くが、そこにはギョームの母、アガットと兄のフランシスだけが暮らしている。フランシスはトムにギョームとゲイの恋人同士であることを徹底的にアガットに知らせないようにトムに暴行を加え、アガットにはサラという女の彼女がいたように嘘をつけと言う。本当のことをアガットに伝えて知って欲しいと望むトムとフランシスとの攻防が始まる。

First, the thing would be key is the intolerance of Francis, nope, Un-tolerance. The scene of when this factor of Francis's un-tolerance vividly came out is that afterward of Tom and Francis finished the dance of tango, one secret suffering which Francis said. He totally fed up to this livelihood at this rural farm, while admonished himself as that meaning is filial piety for his mother ( as proof of that, he was expressed as " worthless " again and again in the film, perhaps this way to living is the only one solution for figure the existence value of himself out at this farm against it. ), trying to do the affirmation desperately until nowadays. But, the more he makes papier-mâché, as opposed to his real intentions going to bulge out, feel disgusted with current livelihood, hope to escape. however, cause of he can't have courage, he hits Tom as a vent of it. So, why he choose Tom for it? as same case, Francis do the restraint his real intentions for Agathe's filial piety, on the other hand, Tom attempt to tell the truth to Agathe as his pleases, furthermore, to involved the contrasting diagram about what to Tom came from urban area. to do the cover for avoid the misunderstanding, Francis is NOT disgusting against outlying means remote place. he feels disgusted against his own weak will which has no choice but to assent referred to filial piety. and he who is tied to past trouble is so deeply involving the belief for to do the atonement, and his feeling to hold that belief is exactly going to be the " liberté " as absurdity ( the resist on the absurdity is not simply rally against general one object. it is the phenomenon for having a faith and for shoulder the " justice " to live with hold it, by the transformation of friction with the surroundings, regarded as disobey by others ), and build up this character named Francis I think. Namely,  the inconvenience which made up from the belief which he decided undermined his own reason, and as Sarah said, became a " crazy man "( no need to say this is a bad meaning). And also, I felt that after the funeral, the first violence by Francis at restroom to that Tom didn't do the funeral address intended the veritable epitome of this film. In short, a closed room, an assailant, an injured. you know, " one closed space, person and person ". I guess it express the fear of that even such a three material, suspense can happen so easily.

まずキーになるのはフランシスの不寛容、いや、非寛容さだ。このフランシスの非寛容さの原因が如実に出たのは、トムとフランシスがタンゴを踊り終わった後、フランシスが口にした秘めた苦しみだ。彼はこの田舎の農場での生活に飽き飽きしており、その理由を母親への孝行だと自分に言い聞かしながら（その裏付けとして、彼は劇中で何度も"役立たず"と表され、それに対する自らの存在価値をこの農場で見つける唯一の解決策だったのだろう。）、必死に肯定し、今日までやってきた。しかし本心はそうしたハリボテを作れば作るほど、対照的に膨れ上がり、現在の生活に嫌気がさし、逃れたいと願う。しかしながらその勇気が持てない為に、彼はそのはけ口として、トムに当たる。ではなぜトムにあたるのか、それも同様、フランシスは必死にアガットへの孝行として自らの本心を抑制しているのに対し、トムは思いのままにアガットへ真実を告げようとし、さらにトムが都会から来たという対照的な図も関与する。誤解のないように補填すると、フランシスは田舎という辺鄙さに嫌気がさしているのではない。孝行と称して自分を納得せざるを得ない自らの弱志に嫌気がさしているのだ。また過去の事件を引きずっているいる彼は、その償いをするという信念がそこに深く関与し、またその信念を守ろうという思いこそが不条理でいう“反抗”(不条理における反抗とは、一般的なある対象に対する単的な反発ではなく、ある信念を持ち、それを守りながら生きるという“正義”を担うが為に、環境との摩擦による変容によって他者により反抗と見なされる現象）になり、このフランシスというキャラクターを作り上げているのではないかと思う。すなわち、自らが決め込んだ信念により生まれた不自由さが彼の理性を蝕み、サラが言ったように、“イカれた”人間になったのだ。そしてまた、葬式の直後、トイレの中で行われたトムが弔辞を言わなかったことに対するフランシスの最初の暴行は、実にこの映画の縮図ではないかと感じた。つまり、密室、加害者、被害者。“閉ざされた空間、人、人。”それだけでサスペンスとはいとも簡単に出来上がってしまうという恐怖を表しているのではないだろうか。

Then, Tom get the angry with violence by Francis, and each time of violence escalated, he tried the escaping to Montreal. But as a result, he backed every time. this point is so interesting and remarkable part in this film. As other reason for it, in fact this original was the story in just one house, but the proposal which incorporated the out of doors and situations which can escape are made by Dolan. So what we can't ignore is the psychological phenomena something like stockholm syndrome of Tom. It doesn't put in main shaft like 『Labor Day』though, Tom will not defy against Francis gradually. I think, the boundary line of Tom's state of mind was the point that he accepted to use the drug which Francis offered at garage. I suspect that it steadily started to prevail the stockholm syndrome into Tom at that point. Was it double meaning as the effects of the " drug " ? and as what to urged it, the one thing I so cared about is the calf's childbirth and that's death. At the scene of Tom and Francis washes their bloody hands at the sink after the childbirth of the calf, on the Cybele secret ceremony, the cow is the symbol of the Attis ( Attis is the god of death and birth ), the killing of the calf means release of the sacred soul, what to sprinkled the blood of calf is the things to be purified with that spiritual substance. Namely, the scene which Tom desperately tried to wash the blood from his both hands but not going so well was connecting to refusal of what to accept the coexistence with Agathe and Francis who was drew by the hole which meant death of Guillaume. And I suppose the death of the calf was exactly that was expressed Tom's psychological margin meant that flee. 

さて、トムは最初、フランシスの暴行に腹を立て、毎度エスカレートする様に何度もモントリオールへと逃げようと試みた。がしかし、彼は戻ってきた。この点はこの映画の中で注目度高く、興味深い部分だろう。そのもう一つの理由として、実は原作は家の中だけの話だが、屋外、そして逃げる状況を組み入れたのはドランの案だ。そこで無視できないのがトムのストックホルム症候群のような心理現象だ。『とらわれて夏』の様に主軸には置かれていないが、トムは次第にフランシスに対し、逆らわなくなる。僕が思うに、トムの心境のその境界線となったのは、ガレージでフランシスが勧めたドラッグを受け入れた地点だ。あそこからトムのストックホルム症候群がじわじわと蔓延しはじめたのではないだろうか。もしかしたら“ドラッグ”の効果としてのダブルミーニングだったのだろうか？そしてそれを促したものとして、ひとつ気にかかるのが子牛の出産とその子牛の死だ。トムとフランシスがシンクで子牛の出産後に血だらけの手を洗うシーンがあるが、キュベレ秘儀において、牛はアッティスの象徴であり(アッティスは死と再生の神）、牛の殺害は神的な霊魂の解放を意味し、牛の血を浴びることは、その霊的な本質によって浄化されることを意味するもの。すなわち、トムが両手に付いた血を必死に洗い流すがなかなかとれないシーンは、ギョームの死という穴によって引き寄せられたフランシスとアガットとの共存を受け入れるのを拒むことに繋がっていたのではないか、そして、子牛の死はまさに、トムの脱走の心理的限界を表していたのではないかと推測ながら思う。

At last, another important thing is why made up the person someone like Francis. What to effected largely is no need to say the existence of Agathe. As taking up at " J'ai tué ma mère " of Dolan's maiden work, as was expected here is also reflected the his own big essence. In fact, himself also said in interview something like "My films can be say that it's going to be self-projection in no small way. Therefore, what to do the denial about my films will be the denial about myself ". This figure of Agathe as mother also can be say considering above previous work. A common point through these two works is "strict mother ". Particularly this time is about comparison of affection against Francis and about to be partial to Guillaume who dead, and relation by the death of Guillaume. Furthermore, Agathe who believes aerial existence which of Sarah who was supposed be just a friend of the girl was being made out as lovers bend the existence of Francis moreover( in short, it was the natural consequence of his act ). Francis tried to build up the world where he can established himself, and set Agathe up as the last authorizer. And Tom became that obstacle, in the end, it was contrary, Agathe was true obstacle, and Tom is exactly the person who has the existence to live obediently and seek the truth, in short it was ideal figure for Francis, he really and deeply felt the despair.

最後に、もうひとつ重要なのがなぜフランシスのような人間ができたかということだ。それに大きく影響しているのが、いわずもがなアガットの存在である。ドランの処女作、" I killed my mother "で取り上げられているように、やはりここにも大きなグザヴィエ・ドラン本人の要素が投影されている。事実、本人も、「僕の映画は少なからず、自己投影といえるので、僕の映画を否定されることは、僕自身を否定されていることになる。」とインタビューで言っている。このアガットの母親像も上記の前作とふまえてそう言える。２作に共通するのは”厳格な母”。とくに今回は死んだギョームへの偏愛とフランシスに対する愛情との比較、そしてギョームの死によるトムとの繋がり。さらには、サラというただの女性の友達のはずが恋人として仕立て上げられた架空の存在を信じるアガットがよりフランシスの存在をねじ曲げている（要するに彼は自業自得）。フランシスは自分の確立した世界を築こうとし、その最後の承認者としてアガットを設ける、そしてトムがその障害となるが、最後、それこそが真逆であり、アガットが障害であって、トムこそが真実を求めて、素直に生きている存在、つまりフランシスの理想像であることから、トムが去ったことに絶望を感じるのだ。

What to can capture from this film is quite the human drama that people has to have a life to be, and who can't stand up to liberty is just left behind even if in such a suspense form. And the real facts of Francis which Tom knew at the pub, would not the " Les vraies affaires " which described with neon at the wall of pub was exactly meant the responsibility to seek the truth? Incidentally, what I want to say is that the man who told about the incident which Francis did is an actual father of Xavier Dolan.

この映画から見て取れるのは、形式こそサスペンスだが、人には生きるべき人生があり、自由に立ち向かえない者は置き去りにされるという、なんともヒューマンドラマなのだ。そしてトムがパブで知ったフランシスの事件の真相、そのパブの壁にあるネオンで書かれた、“本当のこと”というのは、まさに真実を求める責任を意味していたのではないだろうか。ちなみに、このパブでフランシスの事件をトムに話した人は他でもない、グザヴィエ・ドランの実の父である。

text : Souchiro Øta

FRAGMENTS OF HONG KONG'S BREATHING

▷DAILY

photographed By Souichiro Ota

INQUIRE INTO XAVIER DOLAN

▷FILM

To be honest, this is already too late to show off this talented person on this blog in such a rapidly changes information world. this fact is really sadly thing. but, let me, let me talk about him and his film. " amazing " film. unfortunately, I still not watched every works of him. what I watched are the " Laurence Anyways ", "I killed my mother ( J'ai tué ma mère )", and " Heart Beat ( Les Amours Imaginaires ) ". and except these works, " Tom at the farm ( Tom à la ferme ) ", and new film named " Mommy ". these five films are his works that published officially. so, tell you about why I couldn't stand to say about him. at least, I've been keep to watch four films per one week since 2007( ofcourse, some variations in it) . but, I couldn't find any film director who did break my cloudy mind which was made by common works which lack the decisive blow. but, when I watched the " Laurence Anyways ", this film was a bolt from the blue for me, and completely broke down the common sense of film which I had especially on how to show the "scene". 

　正直こんな急速な情報社会の中で彼を今になって紹介するというのは少々遅すぎだ。悲しい程。しかし、彼そしてその作品について話したいと思う。その素晴らしい作品について。残念ながらまだ彼の全ての作品を観たわけではない。僕が見たのは"わたしはロランス（邦題）"、”マイマザー（邦題）”、”胸騒ぎ（邦題）”の３つで、それら以外には”トム・アット・ザ・ファーム”、そしてカンヌをスタンディングオベーションに包ませた"Mommy"は記憶に新しい所。これら５作品が彼の作品として公になっているもの。では、なぜ僕が彼について話さずにはいられないのかを教えましょう。2007年頃から少なくとも週に４本ぐらいは映画を見てきました（もちろん多少のばらつきはありますが）。しかし、感動する作品はいくつもありましたが、何処か僕の胸を晴らすような監督作品は見当たらなかった。しかし、”わたしはロランス”を見たときは正に青天の霹靂でした。そして特に”シーン”の表し方においては完全に打ち砕かれました。

"    L    A    U    R    E    N    C    E                A    N    Y    W    A    Y    S    "

There are a lots of points which worthy of praise on this film. For example, It sense seems like a feast which the family did the preparation for their own child at the birthday. It's a state of that don't know where to begin. If I personally say the excited point at first, that is a fashion sense which he has. Although called fashion sense, it's not meaning of fashion sense of how he wears( in fact, the fashion sense of his own also pretty good. you can know obviously if see any his images. ). It means how excellence the visually sense of him. For example, this scene that frequently picked up well in some media( above image ; I shot the screen on my laptop with camera ). This scene which selected for steel photo though, first, this direction of eye-catching may well say so, remarkable point is the color hues of the coats of Laurence and Fred. Light blue and Purple. This is exactly what to telling how he has a sophisticated besides visually aesthetics. And the important ritual moments for them of that downpour the clothes to be washed from the early stage to an end which showed several times. Particularly, at the first scene of after that downpour the clothes to be washed, the way of show the dreamy a dust expose the light also can feel his stable sense. And the scene when Fred read the poet which Laurence wrote, and the only one brick which painted to pink on the wall of Fred's house, and the way of reflect on single tone color which we can see in his any film, the things which showed in that time seems like expressed the instinct of human and wriggled subconscious awareness.

　この映画の賞賛に値する部分はいくつもある。例えるなら、子どもが誕生日の日に家族が用意してくれたディナーに似ている。何から手をつけたらいいか分からないといった状態だ。まず個人的に感激した内容を言えば、それは彼の持つファッションセンスだ。ファッションセンスと言っても別に彼自身という意味ではなく（実際、彼自身のファッションセンスもとても良い。数々の写真をみればそれは明らかだ）、彼の視覚的センスの秀逸さだ。例えばよくピックアップされているこの上の画像のシーン。スチール写真としても選ばれているこのシーンだが、まず眼を惹くこの演出はさることながら、注目すべきはロランスとフレッドのコートの色の組み合わせだ。水色と紫。これこそが正に彼の視覚的、且つ、いかに洗練された審美眼を持っているかを物語っているといえよう。そして洗濯物が降り注ぐという序盤から終盤まで度々ある、二人にとっての重要な儀式的瞬間。とりわけ最初の洗濯物を部屋でロランスがフレッドに降り注いだ後の埃を光にあてて幻想的にみせるのもグザヴィエ・ドランの安定したセンスを感じれる。またフレッドがロランスの詩を読むシーン、そして壁にひとつだけピンクに塗られたブロック、また彼の映画に幾度見られる、単色のみで映す方法。その時間に映るものは人間の本能であったり、潜在意識の蠢きを表しているように思える。

At the scene of sister and fred talks, put the salt and one pictures of the island on the table which the tile has been laid, the ray is diagonally shining from the right side on the background of the yellow plate. The reason why this scene is so beautiful that is because of absolute composition at first. From the height of upper left corner of the photo, the line of the ray which through the above of it and, the line of the forehead whose sister who sit on the right side and the position of the ray which shine from the right of the screen are proportional. And this camera work at this scene is also the way which has been promoted by Gus Van Sant used to use in his own film which something like the scene of Blake do the input with drum set in LAST DAYS, also Alex and detective do the interrogation at the school in PARANOID PARK. The tiles at table are furthered the depiction of the sea around the island on that photo by the catoptric light. In fact, Gus Van Sant himself also extolled the works of Xavier Dolan, I think the meaning of reason why he did so is that as one of such a point of view something like mentioned above and such a scene when Laurence going to the classroom for do the coming out about he is the gay and afterward, walking a corridor by using a shooting procedure which do from behind the leading part also can feel the hommage for Gus Van Sant.

妹とフレッドが会話するシーンで、タイルの敷かれたテーブルの上に塩と島の写真が置かれ、黄色い板の背景に右から斜めに光が差し込んでいる。このシーンが美しい理由にはまず絶対的な構図だ。写真の左上角の高さからその上を通る光のラインと、右に座る妹のおでこのラインと画面右から差し込んだ光の位置が比例しているのだ。またこの時のカメラワークはGUS VAN SANTも得意とする手法で、GUSの作品ではLAST DAYSのブレイクが打ち込みをするシーンや、PARANOID PARKでアレックスと刑事が学校で取り調べをするシーンにも起用されている。テーブルのタイルが差し込む光による反射により、島の写真の周りの海の描写を助長させているのだ。事実、GUS VAN SANT自身もXAVIER DOLANを大絶賛しているわけだが、きっとその理由のひとつには上記のような視点や、またロランスがゲイであることをカミングアウトしに教室へ向かい、その後廊下を歩くシーンなどの主役の背後から撮影する方法などもまさにGUS VAN SANTへのオマージュを感じる。

If I express the films of Xavier Dolan in one word, it will be a "Portrait". Even any films of him, not only the leading role, main character's feelings was excellently and carefully reflecting in it. And what I personally feel is that even the casting for his films also include to it. He promote almost same actor (actress) through all his works. This method is called " star system ", and it has been recognized as Osamu Tezuka of cartoonist started first in japan. Kudo Kankuro a.k.a "KUDOKAN" also promoted this system from his early career. Include such a things, perhaps, the films of Xavier Dolan is going to be the portrait of the actors themselves on his works I think ( Suzanne Clement, Anne Dorval, Monia Chokri, Niels Schneider, and Xavier Dolan himself ) . And what realistically expressing these things are exactly some " portrait " shot of people who have no relationships with mainline which frequently utilized scene at the opening.

グザヴィエ・ドランの映画を一言で例えるなら、それは"ポートレート"だろう。彼のどの映画でさえ、主役のみに限らず、メインキャラクターの心情を見事に、そして丁寧に映し出している。そして個人的に感じる事は、彼のキャスティングすらもそれに含まれているということだ。彼はほぼ同じ役者を全作品通して起用している。この方法はスター・システムといい、日本では漫画家の手塚治虫さんが始めたと認識されている。また”クドカン”こと、宮藤官九郎さんもこのシステムを当初から起用している。そういったことも含め、恐らく、グザヴィエ・ドランの映画は彼の映画にでてくる役者自身のポートレートにもなっているのではないかと思う（Suzanne Clement, Anne Dorval, Monia Chokri, Niels Schneider, そしてXavier Dolan彼自身も）。そしてそれらを如実に表しているのが冒頭のシーンによく活用されるメインラインとは関係のない人々のまさに”ポートレート”なショットだ。

The depth psychologyish contents also shrewd. Particularly what should be featured scene is the interacting by two of them when Fred go into the metro with the mind which has heartbroken cause of the confession by Laurence about he was the gay, old acquaintance who wears pink garments in whole body ( light relationship to extent that say a greeting ) came up contrary from sortir of metro. Pink woman do the greeting and hug with so excited because of long time no see to meet with Fred. But, when pink woman came up, Fred turned her face away for to do the ignore at the moment, she decided sooner that can't do it and quit it. Immediately after that, pink woman come and try to talk. And she invite Fred to the party, gave her cellphone number. But all of her tools which something like pen and notebook also completely PINK! Pink woman who getting excited seems like drunken throughout are in contrasting psychological state. And they parted after the finished to do the french greeting. The color called pink possess the meaning of " real myself ", " accept the originally myself ". This is exactly one of theme in this film, and it's an instructive message against Fred though, it's ironically expressing.

深層心理的内容にも抜けめない。とりわけ特筆すべきなのはフレッドがロランスのゲイ告白を知って悲嘆に暮れている際に地下鉄へ入って行く時、全身ピンクを着た古い知り合い（挨拶を言う程度の軽い間柄だ）が地下鉄の出入り口から逆に上がってきた時のふたりのやりとりだ。ピンクの女はフレッドに久しぶりとハイテンションで抱きついたり挨拶を交わす。フレッドはピンク女が上がってきた際、一瞬無視しようと顔を逸らすがすぐにやりきれないと判断し顔を戻し、その直後にピンク女が話しかけてくる。そしてフレッドにパーティーの誘いをし、連絡先をフレッドに渡すのだが、その際に使用する手帳とペンもとことんピンクなのだ。終始酔っているようにハイテンションなピンク女はフレッドとは対照的な心理状況だ。そしてふたりはフレンチ式の挨拶を頬で交わし別れるのだが、ピンクという色には”本当の自分”、”ありのままの自分を受け入れる”という意味を持ち合わせている。これはまさにこの映画のテーマの中のひとつでもあり、フレッドに対する教訓的メッセージなのだが、それが皮肉的に表されている。

"    J    '    A    I        T    U    É        M    A        M    È    R    E    "

It may little too exaggerate description though, it has a quality of that makes us feel the worth to live until today by watching his films I personally think. It may proved by seeing the visible potential of this man who named Xavier Dolan which makes us expect the potential of the human and we still have a room for growth on it. So, this is the work which he debuted. When I saw the DVD jacket of this at the first time, by seeing that figure which himself who of main role puts on the foodie, I recollected the " BOY A " which the early works of Andrew Garfield. All of mothers in this world can separate to the calm one or hysteric one. This film is undoubtedly about the latter. Human is the inconsistencies creature more or less. Especially these peoples who in this categories which of hysteric mothers extremely has a touch of it. And the children of such mothers are tend to be an impressionable and sensitive type. In this two types, most " particular " and " typical " constructions are depicted admirably.  The words of " whoever absolutely ought to thought to kill the mother or hated in a moment. Who refused it are just a hypocrite. " are superficially sounds like heresy though, the essence is the exact opposite, if I compare in one phrase, it is " hero ". It can be said the existence as if like Moses who ask about " correctness and truth " lead the people who carry the worldwide above-mentioned experiences to the infinity issues on the relationships of mother and child and adolescence.

少々誇張しすぎな形容かもしれないが、彼の作品を見ることで生きててよかったと思える程のクオリティーではないかと個人的に思う。それはきっとこのグザヴィエ・ドランという青年の可能性をこうして可視することで人間の可能性にまだまだ期待でき、未だ伸びしろがあることを証明したことになったからだ。さて、この作品は彼のデビュー作である。僕が初めてDVDのジャケットを見た時は主演の彼自身がパーカーのフードを被っているその様を見て、アンドリュー・ガーフィールドの初期作、" BOY A "を想起した。世の中の母親は大きく分けて穏やかな母親かヒステリックな母親に別れるだろう。この映画はもちろん後者だ。人間は多かれ少なかれ矛盾した生き物。とりわけこのヒステリックな母親というカテゴリーの人々は特にその気が強い。そしてそういった親の子は多感でセンシティブなタイプになりがちだ。この２つの"型"で、最も"特殊"であり、"典型的"な構成を見事に描いている。キャッチコピーのようにほとんどのインタビューで彼が言っている「誰でも必ず一瞬は母親を殺したいと思ったり嫌ったことがあるはずだ。それを否定するのは偽善者でしかない。」という言葉は、表面的には異端の様に聞こえるかもしれないが、本質はその真逆であり、一言で例えるなら"英雄"である。思春期であったり、母子関係における永遠の問題に世界中の上記の経験を抱えた人達を率いて"正しさと真実"を問うモーセのような存在と言える。

As a characteristic, by what to be incorporated the action of screen as image of contemporary photography in to the films ( particularly which fundamentally implied the classic ), while automatically do the function the specific customer base as contemporary new interpretation of nouvelle vague, furthermore he snatched the position of word called " beloved child away " by what to introduction the overwhelmingly music sense. Some tracks which use in this film also exactly displayed such a contemporary sense more than enough. It's not just meaning to use famous songs of present-day ( it's obviously can recognized that is not so if you see the film ), we can perfectly know how he pay the respect to film history and cultural history in france. In this film, there is one scene which Xavier Dolan who played protagonist to be kicked at the lane by gang. We can't know about these gangs who they are because of they never show afterward. But, this scene also his forte to express the psychological description. Break the window glass at all together, and in LAURENCE ANYWAYS, poured the water like a torrent in the room, and using a dripping and so on, these visually method are indispensable on knowing his films. So, what does this gang scene means? this is so usual phenomenon on the person who has naive personality though, in this film he yelled to his mother and demand the understanding of essentially himself, but never confronted not at all, at the moment that he felt that was confronted, he has been disregarded. As a result, it became a conclusion of the reality what he was gay doesn't tell to his mom at least, I think that it's a symbol of self-hate against callowness of myself which something like that have no choice without to be so hard to his mother who normally should be loved by him,  and had a dissatisfaction on such a daily life, myself who can't live comfortably of. Antonin who boyfriend and best friend of Hubert who of protagonist has a relationships of mother and child by no means. Hubert envy two of them and feels shy lil bit while look them. No longer good relationships between his mother and himself is going to be a reminiscence in early life for Hubert. But, It can say that can't find out any realistic discrepancy between a reminiscence image that the fragment of the past which became reification and the perceptivity of present kinetic diagram that memories of the past which to be embodied in the present kinetic diagram. By the way, the philosopher Henri-Bergson also couldn't do the discrimination on it. After Antonin vanished with his mother with doing the chasing in the house, its meaning is exactly expressing on the next scene. The child has absolute elements on own mother to purchase. And at the end, Hubert disappeared to his old house where called " kingdom" from a boarding school, his mother figured out where was the place he meant, they met at the their old house and snuggled up to sit together at a rocky stretch where was Huber's favorite place. This means that by sympathize the reminiscence and Hubert's void which was left abandoned into the happiness life until the divorce with his mother, at last his mother noticed and accepted what Hubert had had "meaning". In a word, as I said before, their relationships was repaired by an effect of reminiscence and kinetic diagram.

特徴として、コンテンポラリーフォトのイメージとしての画の作用を映画（とりわけ根本にクラシックさを包含する）に組み込ませる事によって、ヌーヴェルヴァーグの現代的新解釈として客層の特定も自動的に機能させながら、さらに圧倒的な音楽センスを導入することによって"寵児"という言葉をかっ攫った。この劇中に導入されている曲も正に今言ったようなコンテンポラリーなセンスが十二分に発揮されている。それは単に現代の人気のある曲を使っているという訳ではなく（そうではないことは映画を見てもらえば一目瞭然だろう。）、映画史、そしてフランスの文化史に敬意を表しているのが手に取る様に分かる。この映画の中で、グザヴィエ・ドラン扮する主人公がギャングに路地で蹴られるシーンがある。そのギャング達は前後一切出てこないので何者なのかはわからない。しかし、このシーンもまた、彼の得意とする心理描写の手法だ。窓ガラスが一斉に割れたり、ロランスでは部屋から水が滝の様に降ったり、またドリッピングを起用したりとこのビジュアル的方法は彼の作品において欠かせないだろう。ではこのギャングに襲われるシーンは何を意味しているのか。これはナイーブな性格の人間にはよくある事象なのだが、この映画では母親に怒鳴り、本来の自分の理解を求めるも、一向に向き合ってもらえず、向き合ってもらえたかと思った矢先になおざりにされる。その結果ゲイであることを母親には言わずじまいでいるという現実へと帰結するわけだが、そういった日常に不満を抱え上手く生きれない自分だったり、本来愛すべきはずの母親に当たらざるをえない自分の未熟さへの自己嫌悪の象徴だと思われる。主人公ユベールの友達で彼氏のアントナンはユベールとは真逆の母子関係。ユベールはそんな二人を見ながら少し照れつつも羨ましがる。もはやユベールにとっての幼き頃の仲の良い母子関係は追憶なのだ。しかし、現在の運動的図式の中に具体化された過去時の断片である追憶的像と、過去の記憶がそこで具体化される運動的図式たる知覚との間には、現実的な相違が見出し得ないともいえる。ちなみに、哲学者アンリ・ベルクソンも弁別できずにいた。アントナンが母と家の中で追いかけ合って消えたあと、正にこれが映像として表されている。子どもは母親に求める絶対的要素がある。それは" 包容感 "だ。それは単に物理的に抱きしめてほしいという意味ではない。自分を産み出した人によってのみ存在を認められるという部分に価値があるのだ。そしてその互いを知り合う為の絶対的ツールとなる"会話"。そしてそれを邪魔する互いの生活のストレスが互いのサインを見逃す要因になるのだ。しかし、その関係を母親との間で形成できないとき、子どもはその代わりを見つけようとする。この作品ではそれがスザンヌ・クレマン演じる教師だ。しかし教師は母親ではない為、その関係はそこで築けたとしても、母親とのサイン合戦は終わらない。教師は産みの母親ではないからだ。もし二人の母親から１人の子どもが産まれていたら、どんなに関係性を築くのが楽だろう。"母親は息子の友達になれない"このコクトーの言葉はまさにそんな関係性を集約している。嫌いながら愛する人が母親以外他にいるだろうか？恋人も、友人も、好きなときは好きで、嫌いになったら嫌いだ。中々の重量でそれを混在できる存在は滅多に無い。だからこそ、母親は" Spécial "なのだ。そして最後、ユベールは"王国"と呼ぶ旧居へと寄宿学校から失踪し、"王国"を即座に当てた母は、その旧居の中でもとりわけユベールが好きだった岩場にて二人で寄り添って座る訳だが、これは旧居という離婚する前の幸せな生活の中に置き去りにされたユベールの空虚を母と共に追憶を共感することでようやく母はユベールが抱いていた”意味”に気づき、受け入れたのだ。要するに、先ほど言った、追憶と運動的図式の作用によって、二人の関係は修復されたのだ。

"    L    E    S        A    M    O    U    R    S        I    M    A    G    I    N    A    I    R    E    S    "

His second work which depicted a love triangle of man and woman in friendships. This work also fully displayed his incomparable sense. On his works, I feel that it's good to describe as "film" more than as "cinema" to express that state. I dare say it's near to fashion film. It can apply to all three works, especially this " les amours imaginaires " is more going to be effectively I think. Scene  of Marie walks while smoking, and practical used the technic of cut off photography at the scene of apply mascara, the scene of Francis takes perfume ( regard! how to use the mirror! ), and peculiar angles ( learned from Gus van sant? ). I think that Xavier is trying to bring in the every footage genre on the most biggest medium of video industry called " cinema ". There are some scene as if like music video on the Les amours imaginaires ( in fact, he is in charge of music video of College Boy by Indochine ). It is that to make audience realize how his sensitivity is so high scathingly. But, his works are not only specialization by such a worthy visualize technique, that's why he got an appreciated something like that.

彼の二作目となる男女の三角関係を描いた内容の作品。この作品も彼の類い稀なるセンスが存分に発揮されている。彼の作品においては、"映画"というより"フィルム"と称したほうがその様を上手く表せているように感じる。言ってしまえばファッションフィルムに近い。それは３作品すべてにおいて言えるが、とりわけこの"胸騒ぎ（邦題）"は、より効果的になっている様に感じる。マリーが煙草を歩きながら吸うシーン、そしてマスカラを付けるシーンは断絶写真のテクニックを活用、フランシスが香水を吹き付けるシーン（鏡の使い方に注目だ！）、そして独特のアングル（これはガスから倣ったのだろうか？）。グザヴィエは映画という映像業界最大の媒体の中で、あらゆる映像のジャンルを取り込もうとしているのではないだろうか？胸騒ぎにおいてはまるでミュージックビデオのようなシーンもある（実際彼はIndochineのCollege Boyのミュージックビデオを担当している）。それは彼の感度の高さを鑑賞者に痛烈に思い知らされるものだ。しかし彼の作品はそういったビジュアルだけに特化したものではないからここまでの評価を受けているのだろう。

So, what is the important part without individuality which has been established as visual in this works? It can say that it's definitely the theme which he picked up , there is one thing he stick to in it. that is " Spécial ". This word appears frequently in his films. Especially in the LAURENCE ANYWAYS, it spared plenty time for it. I guess the reason why he embossed this word in himself to be caused by the backbone which he himself is the gay. these days, it is quite going to be general and accepted except a part ( naturally, it is strange to be surprised and to be bearing against gay, lesbian and bisexual ), at the former age, it means when he was still just a kid, perhaps he felt an idiosyncrasy to himself I guess. Also kids are so cruel. Even if doesn't matter gay, straight, lesbian, bisexual, now is the world something like that bullying will be occur, and if who was the gay, he might be felt to feel small I think. It seems like that express such a how to live his own " Spécial " existence and the how to consider this state of society as its engagement through his own works while having a humorous and with visualized.

では彼の作品の中で、ビジュアルとしての確立された、いわば個性以外で、重要な部分はどこだろう？それはまず間違いなく彼が取り上げているテーマだと言えるのだが、中でもひとつ、彼がこだわっている物がある。それは”Spécial”だ。この言葉は彼の作品の中で幾度かでてくる。とくにLAURENCE ANYWAYSではじっくりと時間が割かれている。彼がこの言葉を自らの中に浮き出たせたのは彼自身がゲイであるというバックボーンが大きいだろう。今日では一部を除いてごく一般的になり受け入れられているが（というよりそもそもゲイやレズ、バイだからといって驚いたり、構えることすらがおかしい）、一昔前、すなわち彼がまだ子どもだったころなどはさぞ自分自身を特異だと感じたのだろう。それに子どもというのは残酷である。ゲイ、ストレート、レズ、バイなど関係なくてもいじめが起こる世界（それに年齢は関係ないとも言える）で、なおかつゲイであったら肩身の狭い思いをしていたことだろうと思う。彼はそんな" Spécial "な自身の存在の在り方と、そのアンガージュマンとしての社会とのありかたを自らの作品を通してユーモラスに、そしてビジュアライズに表現しているように見える。

" Spécial " is the things that not only the case of homosexuality, differenced " Spécial " is existing in the each environments. What to feel through the three works is that to accept it and enjoy it. It change the meaning of it by to do it. Even the something that to be felt negative by myself, it'll be Good, to go so far as to say it will be the " Spécial " of the " Victory ". Then, that " Victory " changes to " worth "(in japanese, victory and worth are same pronunciation, " Kachi " but, accent is different). There is one word. " however the someone's sense of value was different with yourself, not to consider the existence of others, what to crush to death it to boot is that what to look down on yourself existence in fact." this is the word of Lévi-Strauss. What to call " Normal " and " common sense "is just a result of statistics from the beginning. When compare in homosexuality cases, let's say until the one era was that homosexuality (A)is 5% and heterosexuality(B) is the 95%. but if it reversed from one era, when the era of became a 95% and B became a 5% came to reality. Whereupon A which was realized as  specialization is common sense nowadays, and it'll be "normal". and B will be called " strange ". I'm not saying about physiology matters. " common sense ", " strange ", " normal " might to be vanished together with human's evolution of intellect originally. No need the understanding to accept the different things with yourself. it need the " recognition ". Of course it need the attitude to try to understand it. The way of what to build is the wisdom, and the method to collect is the learning. When to think in worldwide( forget the space scale this time! lol ), thought, race, homosexuality, heterosexuality, optimism, pessimism, all of creatures and humans are completely different each other in the cases something like what kind of fruits you like put finely. It's good whoever has different thinking. But have to confront it. It is the method to change the own " Spécial " to sublimate more magnifique " Spécial ".

By the way, me, in short what I think of his " Spécial " as outside is the " sense "( it means kind of  " aesthetics "in this time). Not only the films and footage works, music and literature, moreover the cuisine and interior design, fashion etc. Also, not only the artistic things, business, social disposition, even the how to carved their life ways out, if the sense was good, everything gonna be fine. Sense is all. Of course this is the extreme argument. But, if you are skilled on sense which read the generation, sense of balance, sense of color, all of sense something like that, the thing which gathered these sense can go to the perfect very closely and naturally. What to be embodying on films is the this quality of Xavier Dolan I think. In the how to wear of the fashion, often said that important things are addition & subtraction. Coco Chanel also said that reduce one item from the state you thought the perfect. I've figured out one answer that the best is the only three color in summer and only six colors in winter. Of course it need to think about balance of color and have to have an optimal balances of area in each colors( the meaning of this balance is NOT equalizing at all). It's not meaning to carry it to one absolute numbers, its meaning is to carry it to one common divisor. It can say something like the golden ratio. Fashion is the easy case more than others. He is doing it on the films that is meaning incomparable talent he has. I have no idea whether he do it with structuralism when he make as director and scriptwriter, if he is doing it sensuously, that's exactly " Enfant Terrible ".

" Spécial "な事とはゲイやレズなどの同性愛などの話のみに限らず、各々の環境によって違った" Spécial "は存在する。３つの作品を通して感じれる事はそれを受け入れ、そして楽しめということだ。そうすることにより" Spécial "の意味が変わる。自分自身で負だと感じていたものも、良の、極論それは"勝"の" Spécial "になる。そうしたらその"勝ち"は"価値"になる。地口でしめて申し訳ないが。笑　こんな言葉がある。"みずからの価値観とは異なるからといって、他者の存在を認めず、あまつさえ圧殺にかかるということが、実は、自己という存在を貶めることでしかない"。これはレヴィ・ストロースが説いた事だ。そもそも常識や、普通と言われているものは単なる統計学の結果だ。では同性愛で例えてみたとする。ある時代までは同性愛(A)が５％で、異性愛(B)が95％だったとする。しかしある時期からそれが逆転したとする。Aが95%でBが５％の時代が来たとする。すると、前の時代まで特別化されていたAはいまや常識であり、普通になる。そしてBが今度は特別で"おかしい”と言われるのだ。生理学の話の問題を言っているのではない。”常識”、”異常”、”普通”、これらはそもそも人間の知性の進化と共に消えて行くはずのことだ。自身と違ったものを受け入れるには理解は必要ない。”認識”が必要なのだ。もちろん理解しようとする姿勢は必要だ。それを構築するのが叡智でそれの回収の術が学習なのだ。地球規模で考えたとして（宇宙はとりあえず一旦おいておこう。笑）、思想、人種、同性愛、異性愛、オプティミズム、ペシミスム、細かくいったらどんな果物が好きかまであらゆる人間、あらゆる生物が決定的に各々違う。しかし僕たちはそんな中で生きている。自分が動けば新しい人達と出会う。考えは違っていい。ただし、”対面”することだ。それが" Spécial "を互いの中でより素敵な" Spécial "に変える方法なのだ。

　ところで、僕、すなわち外部からみた彼の" Spécial "はセンスだと思う。映画、映像に限らず、音楽や文学もっといえば料理やインテリア、ファッションなど芸術関係のみに限らず、ビジネス、人付き合い、人生の開拓の仕方までもが" センス "さえ良ければ大方上手くいくのではないだろうか。センスこそ全て。もちろんこれは極論だが、時代を読むセンス、バランス感覚、色彩感覚、あらゆるセンスに長けていれば、それらが集合したものは自ずと完璧に近づいていくのではないだろうか。それを映画において具現化しているのがこのグザヴィエ・ドランのクオリティーなのではないかと思う。ファッションの着こなしにおいて、よく足し算引き算が重要と言われる。ココ・シャネルもあなたが完璧だと思った状態からひとつアイテムを減らしなさいという格言もある。色においては夏服は３色、冬服では６色がすっきりした状態という答えに辿り着いたことがある。もちろんそれはカラーバランスを考え、それぞれの色の面積にバランスを（この場合のバランスは均等という意味では全くない。）持たせないといけない。それはある絶対数に持って行くのではなく、ある公約数に持って行くのだ。黄金比に似た様なものといえるだろう。ファッションならまだ簡単である。それを映画でやってのけているのだから、彼はとんでもない才能なのだ。彼が脚本家や監督としてそれを作る際に、構造主義的にこなしているかどうかは分からないが、それを”感覚的”にこなしているとしたら、まさに”アンファン・テリブル”だ。

"Tom at the fram" will began to open now in Japan. Apparently, this time is a suspense one, we can already guess the " sense " from this poster on right side. Left one reminds us the poster of Shining of Stanley Kubrick for how scary it is. So, Regard cette bande-annonce! Tout de monde!
日本では現在”トム・アット・ザ・ファーム”の公開が始まろうとしている。今回はサイコサスペンスということだが、右のポスターから見ても”センス”が既に窺える。左は恐怖をあえてキューブリックのシャイニングのポスターを彷彿とさせる。では予告をごらんあれ。↓

https://www.youtube.com/watch?v=nO6PPKYpwPA

It will be shown from 25th October. To tremble to the fact that we can see his new film before it becomes. Have a " Spécial " time at the theater( was is too much to use this word? lol )!
いよいよ10月25日から全国順次公開。見る前から彼の新たな作品が見れるという事実に身が震える。みなさん、映画館で" Spécial "な時を（乱用しすぎか？笑）。


text : Souichiro Ota

　

STREET SNAP

▷PHOTOGRAPHY

l  o  v  e  r  s        e  t        p  a  r  i  s

photographed by Souichiro Ota

RISE AND FALL

▷PHOTOGRAPHY

r    i    s    e        a    n    d        f    a    l    l

As Michael Jackson said, the rise and fall happen in every person whoever they are. Even if blooms beautifully, all flowers will get it. In the human who will hope to get the fame and money and dream come true, that also one unavoidable fact which someday will come. But, why not give our will up cause of that? Even if we know that will come some day, it not gonna be the reason to give it up. The important point is whether we can say that " It was true " or not. The most meaningful property is what we have experienced and its experiences is exactly gonna be what nobody can get it, and it'll be the difference of the personality of you, and that personality going to be the personal magnetism, and that effects makes your life more happier things with wonderful and warm people. So, just what I mean is that " don't abdicate the will to hope to get your successful life ". That is excuselessly what you can do and what you should do. Only the person who challenged own life, can be the flower.

text and photo by Souichiro Ota

COUNTRYSIDE

▷DIARY

First, I promptly apologies about long time no uploaded. So, I've been thinking about whether I should post here about my private side. And finally I derived the answer and I started this new categories named " Diary ". Literally this is my private side on my lifetime. 

So, Spring has come to Japan, and we can see the cherry blossoms in full bloom anywhere with pink color such as cheek of the infant. that effect makes us as if like we saw the infant. don't you? Be admired in the film of Funny Face by Audrey Hepburn, Pink bring the happiness to human's subconscious. 

This is the Plum tree, but I think Plum makes me feel more japanese esthetics more than cherry blossom. that cause we can't see the plum tree anyplace except japan. that's the reason of it. and especially, the color hues and contrast of plum and cherry blossom to have a depth with the emotion of Quote-unquote " wa bi sa bi ".

I guess you thought I'm in hawaii or in some resort place by see this pict. but, I'm not. this is my grand father's garden. and of course my grandpa is not the man who always wear the aloha shirt and Ray-Ban. I also don't know why they planted such a giant palm trees. The height of these will be 5th floor of the mansion. and my house also have an one palm tree. and sometimes rub the electric wire. 

I hope this is the last time of posted the cherry blossoms picture in this year! it's enough, right?

photo by Souichiro Ota

PATTERNS AND COLORS

▷FASHION

Are you enjoying a colorful life even in winter? A trend to wear a dark color in winter is too old. I dare say even if in the era of that was trend, it's an old fashion I think. Wear the color and pattern in every season and if you wanna change the mind with each season, change the color and how to wear and change the pattern and material! Therefore, this time I would like to do the proposal these product. In fact, this three garments is what I bought for winter. Traditional green check scarf on left above is made in Scotland and bought at B shop and Orange check scarf also got in same shop. Paisley shirt is from Brooks Brothers. This paisley pattern that was arranged neatly is made with oxford shirt. These garments can use until the early summer and from autumn. If you are in Europe, you can use all season. Perhaps, what to wear the new color and new pattern of that you usually don't wear let you see some new color and pattern in your outlook! Feel new wave with unusual your look! 

HAPPY NEW YEAR

▷EVENT

photographed by Souichiro Ota

h     a     p     p     y        n     e     w        y     e     a     r

Let me say new year's greeting first. Happy new year everyone! and thanks for reading this unrestrainedly blog last year. I hope you will check this year as well! then, I guess the people who from except Japan are thinking on seeing this pict, why picture of horse is listed on the top? I'll answer about it. In Japan, there are culture named " Eto ( the signs of the zodiac in Chinese astrology ) ". It is one period in the twelve years. And Eto(Zodiac) starts with Rat, then in turn goes on like cow, tiger, rabbit, dragon, snake, horse, sheep, monkey, bird, dog, wild boar. And this year is the year of horse. That's why I posted on this pict on the top. I strive to increase the update frequency more this year. And I think to start to post my personal diary category as well from this year. So, please look forward it! 

Best regards_xxx