▷FILM
To be honest, this is already too late to show off this talented person on this blog in such a rapidly changes information world. this fact is really sadly thing. but, let me, let me talk about him and his film. " amazing " film. unfortunately, I still not watched every works of him. what I watched are the " Laurence Anyways ", "I killed my mother ( J'ai tué ma mère )", and " Heart Beat ( Les Amours Imaginaires ) ". and except these works, " Tom at the farm ( Tom à la ferme ) ", and new film named " Mommy ". these five films are his works that published officially. so, tell you about why I couldn't stand to say about him. at least, I've been keep to watch four films per one week since 2007( ofcourse, some variations in it) . but, I couldn't find any film director who did break my cloudy mind which was made by common works which lack the decisive blow. but, when I watched the " Laurence Anyways ", this film was a bolt from the blue for me, and completely broke down the common sense of film which I had especially on how to show the "scene".
正直こんな急速な情報社会の中で彼を今になって紹介するというのは少々遅すぎだ。悲しい程。しかし、彼そしてその作品について話したいと思う。その素晴らしい作品について。残念ながらまだ彼の全ての作品を観たわけではない。僕が見たのは"わたしはロランス（邦題）"、”マイマザー（邦題）”、”胸騒ぎ（邦題）”の３つで、それら以外には”トム・アット・ザ・ファーム”、そしてカンヌをスタンディングオベーションに包ませた"Mommy"は記憶に新しい所。これら５作品が彼の作品として公になっているもの。では、なぜ僕が彼について話さずにはいられないのかを教えましょう。2007年頃から少なくとも週に４本ぐらいは映画を見てきました（もちろん多少のばらつきはありますが）。しかし、感動する作品はいくつもありましたが、何処か僕の胸を晴らすような監督作品は見当たらなかった。しかし、”わたしはロランス”を見たときは正に青天の霹靂でした。そして特に”シーン”の表し方においては完全に打ち砕かれました。
" L A U R E N C E A N Y W A Y S "
There are a lots of points which worthy of praise on this film. For example, It sense seems like a feast which the family did the preparation for their own child at the birthday. It's a state of that don't know where to begin. If I personally say the excited point at first, that is a fashion sense which he has. Although called fashion sense, it's not meaning of fashion sense of how he wears( in fact, the fashion sense of his own also pretty good. you can know obviously if see any his images. ). It means how excellence the visually sense of him. For example, this scene that frequently picked up well in some media( above image ; I shot the screen on my laptop with camera ). This scene which selected for steel photo though, first, this direction of eye-catching may well say so, remarkable point is the color hues of the coats of Laurence and Fred. Light blue and Purple. This is exactly what to telling how he has a sophisticated besides visually aesthetics. And the important ritual moments for them of that downpour the clothes to be washed from the early stage to an end which showed several times. Particularly, at the first scene of after that downpour the clothes to be washed, the way of show the dreamy a dust expose the light also can feel his stable sense. And the scene when Fred read the poet which Laurence wrote, and the only one brick which painted to pink on the wall of Fred's house, and the way of reflect on single tone color which we can see in his any film, the things which showed in that time seems like expressed the instinct of human and wriggled subconscious awareness.
この映画の賞賛に値する部分はいくつもある。例えるなら、子どもが誕生日の日に家族が用意してくれたディナーに似ている。何から手をつけたらいいか分からないといった状態だ。まず個人的に感激した内容を言えば、それは彼の持つファッションセンスだ。ファッションセンスと言っても別に彼自身という意味ではなく（実際、彼自身のファッションセンスもとても良い。数々の写真をみればそれは明らかだ）、彼の視覚的センスの秀逸さだ。例えばよくピックアップされているこの上の画像のシーン。スチール写真としても選ばれているこのシーンだが、まず眼を惹くこの演出はさることながら、注目すべきはロランスとフレッドのコートの色の組み合わせだ。水色と紫。これこそが正に彼の視覚的、且つ、いかに洗練された審美眼を持っているかを物語っているといえよう。そして洗濯物が降り注ぐという序盤から終盤まで度々ある、二人にとっての重要な儀式的瞬間。とりわけ最初の洗濯物を部屋でロランスがフレッドに降り注いだ後の埃を光にあてて幻想的にみせるのもグザヴィエ・ドランの安定したセンスを感じれる。またフレッドがロランスの詩を読むシーン、そして壁にひとつだけピンクに塗られたブロック、また彼の映画に幾度見られる、単色のみで映す方法。その時間に映るものは人間の本能であったり、潜在意識の蠢きを表しているように思える。
At the scene of sister and fred talks, put the salt and one pictures of the island on the table which the tile has been laid, the ray is diagonally shining from the right side on the background of the yellow plate. The reason why this scene is so beautiful that is because of absolute composition at first. From the height of upper left corner of the photo, the line of the ray which through the above of it and, the line of the forehead whose sister who sit on the right side and the position of the ray which shine from the right of the screen are proportional. And this camera work at this scene is also the way which has been promoted by Gus Van Sant used to use in his own film which something like the scene of Blake do the input with drum set in LAST DAYS, also Alex and detective do the interrogation at the school in PARANOID PARK. The tiles at table are furthered the depiction of the sea around the island on that photo by the catoptric light. In fact, Gus Van Sant himself also extolled the works of Xavier Dolan, I think the meaning of reason why he did so is that as one of such a point of view something like mentioned above and such a scene when Laurence going to the classroom for do the coming out about he is the gay and afterward, walking a corridor by using a shooting procedure which do from behind the leading part also can feel the hommage for Gus Van Sant.
妹とフレッドが会話するシーンで、タイルの敷かれたテーブルの上に塩と島の写真が置かれ、黄色い板の背景に右から斜めに光が差し込んでいる。このシーンが美しい理由にはまず絶対的な構図だ。写真の左上角の高さからその上を通る光のラインと、右に座る妹のおでこのラインと画面右から差し込んだ光の位置が比例しているのだ。またこの時のカメラワークはGUS VAN SANTも得意とする手法で、GUSの作品ではLAST DAYSのブレイクが打ち込みをするシーンや、PARANOID PARKでアレックスと刑事が学校で取り調べをするシーンにも起用されている。テーブルのタイルが差し込む光による反射により、島の写真の周りの海の描写を助長させているのだ。事実、GUS VAN SANT自身もXAVIER DOLANを大絶賛しているわけだが、きっとその理由のひとつには上記のような視点や、またロランスがゲイであることをカミングアウトしに教室へ向かい、その後廊下を歩くシーンなどの主役の背後から撮影する方法などもまさにGUS VAN SANTへのオマージュを感じる。
If I express the films of Xavier Dolan in one word, it will be a "Portrait". Even any films of him, not only the leading role, main character's feelings was excellently and carefully reflecting in it. And what I personally feel is that even the casting for his films also include to it. He promote almost same actor (actress) through all his works. This method is called " star system ", and it has been recognized as Osamu Tezuka of cartoonist started first in japan. Kudo Kankuro a.k.a "KUDOKAN" also promoted this system from his early career. Include such a things, perhaps, the films of Xavier Dolan is going to be the portrait of the actors themselves on his works I think ( Suzanne Clement, Anne Dorval, Monia Chokri, Niels Schneider, and Xavier Dolan himself ) . And what realistically expressing these things are exactly some " portrait " shot of people who have no relationships with mainline which frequently utilized scene at the opening.
グザヴィエ・ドランの映画を一言で例えるなら、それは"ポートレート"だろう。彼のどの映画でさえ、主役のみに限らず、メインキャラクターの心情を見事に、そして丁寧に映し出している。そして個人的に感じる事は、彼のキャスティングすらもそれに含まれているということだ。彼はほぼ同じ役者を全作品通して起用している。この方法はスター・システムといい、日本では漫画家の手塚治虫さんが始めたと認識されている。また”クドカン”こと、宮藤官九郎さんもこのシステムを当初から起用している。そういったことも含め、恐らく、グザヴィエ・ドランの映画は彼の映画にでてくる役者自身のポートレートにもなっているのではないかと思う（Suzanne Clement, Anne Dorval, Monia Chokri, Niels Schneider, そしてXavier Dolan彼自身も）。そしてそれらを如実に表しているのが冒頭のシーンによく活用されるメインラインとは関係のない人々のまさに”ポートレート”なショットだ。
The depth psychologyish contents also shrewd. Particularly what should be featured scene is the interacting by two of them when Fred go into the metro with the mind which has heartbroken cause of the confession by Laurence about he was the gay, old acquaintance who wears pink garments in whole body ( light relationship to extent that say a greeting ) came up contrary from sortir of metro. Pink woman do the greeting and hug with so excited because of long time no see to meet with Fred. But, when pink woman came up, Fred turned her face away for to do the ignore at the moment, she decided sooner that can't do it and quit it. Immediately after that, pink woman come and try to talk. And she invite Fred to the party, gave her cellphone number. But all of her tools which something like pen and notebook also completely PINK! Pink woman who getting excited seems like drunken throughout are in contrasting psychological state. And they parted after the finished to do the french greeting. The color called pink possess the meaning of " real myself ", " accept the originally myself ". This is exactly one of theme in this film, and it's an instructive message against Fred though, it's ironically expressing.
深層心理的内容にも抜けめない。とりわけ特筆すべきなのはフレッドがロランスのゲイ告白を知って悲嘆に暮れている際に地下鉄へ入って行く時、全身ピンクを着た古い知り合い（挨拶を言う程度の軽い間柄だ）が地下鉄の出入り口から逆に上がってきた時のふたりのやりとりだ。ピンクの女はフレッドに久しぶりとハイテンションで抱きついたり挨拶を交わす。フレッドはピンク女が上がってきた際、一瞬無視しようと顔を逸らすがすぐにやりきれないと判断し顔を戻し、その直後にピンク女が話しかけてくる。そしてフレッドにパーティーの誘いをし、連絡先をフレッドに渡すのだが、その際に使用する手帳とペンもとことんピンクなのだ。終始酔っているようにハイテンションなピンク女はフレッドとは対照的な心理状況だ。そしてふたりはフレンチ式の挨拶を頬で交わし別れるのだが、ピンクという色には”本当の自分”、”ありのままの自分を受け入れる”という意味を持ち合わせている。これはまさにこの映画のテーマの中のひとつでもあり、フレッドに対する教訓的メッセージなのだが、それが皮肉的に表されている。
" J ' A I T U É M A M È R E "
It may little too exaggerate description though, it has a quality of that makes us feel the worth to live until today by watching his films I personally think. It may proved by seeing the visible potential of this man who named Xavier Dolan which makes us expect the potential of the human and we still have a room for growth on it. So, this is the work which he debuted. When I saw the DVD jacket of this at the first time, by seeing that figure which himself who of main role puts on the foodie, I recollected the " BOY A " which the early works of Andrew Garfield. All of mothers in this world can separate to the calm one or hysteric one. This film is undoubtedly about the latter. Human is the inconsistencies creature more or less. Especially these peoples who in this categories which of hysteric mothers extremely has a touch of it. And the children of such mothers are tend to be an impressionable and sensitive type. In this two types, most " particular " and " typical " constructions are depicted admirably. The words of " whoever absolutely ought to thought to kill the mother or hated in a moment. Who refused it are just a hypocrite. " are superficially sounds like heresy though, the essence is the exact opposite, if I compare in one phrase, it is " hero ". It can be said the existence as if like Moses who ask about " correctness and truth " lead the people who carry the worldwide above-mentioned experiences to the infinity issues on the relationships of mother and child and adolescence.
少々誇張しすぎな形容かもしれないが、彼の作品を見ることで生きててよかったと思える程のクオリティーではないかと個人的に思う。それはきっとこのグザヴィエ・ドランという青年の可能性をこうして可視することで人間の可能性にまだまだ期待でき、未だ伸びしろがあることを証明したことになったからだ。さて、この作品は彼のデビュー作である。僕が初めてDVDのジャケットを見た時は主演の彼自身がパーカーのフードを被っているその様を見て、アンドリュー・ガーフィールドの初期作、" BOY A "を想起した。世の中の母親は大きく分けて穏やかな母親かヒステリックな母親に別れるだろう。この映画はもちろん後者だ。人間は多かれ少なかれ矛盾した生き物。とりわけこのヒステリックな母親というカテゴリーの人々は特にその気が強い。そしてそういった親の子は多感でセンシティブなタイプになりがちだ。この２つの"型"で、最も"特殊"であり、"典型的"な構成を見事に描いている。キャッチコピーのようにほとんどのインタビューで彼が言っている「誰でも必ず一瞬は母親を殺したいと思ったり嫌ったことがあるはずだ。それを否定するのは偽善者でしかない。」という言葉は、表面的には異端の様に聞こえるかもしれないが、本質はその真逆であり、一言で例えるなら"英雄"である。思春期であったり、母子関係における永遠の問題に世界中の上記の経験を抱えた人達を率いて"正しさと真実"を問うモーセのような存在と言える。
As a characteristic, by what to be incorporated the action of screen as image of contemporary photography in to the films ( particularly which fundamentally implied the classic ), while automatically do the function the specific customer base as contemporary new interpretation of nouvelle vague, furthermore he snatched the position of word called " beloved child away " by what to introduction the overwhelmingly music sense. Some tracks which use in this film also exactly displayed such a contemporary sense more than enough. It's not just meaning to use famous songs of present-day ( it's obviously can recognized that is not so if you see the film ), we can perfectly know how he pay the respect to film history and cultural history in france. In this film, there is one scene which Xavier Dolan who played protagonist to be kicked at the lane by gang. We can't know about these gangs who they are because of they never show afterward. But, this scene also his forte to express the psychological description. Break the window glass at all together, and in LAURENCE ANYWAYS, poured the water like a torrent in the room, and using a dripping and so on, these visually method are indispensable on knowing his films. So, what does this gang scene means? this is so usual phenomenon on the person who has naive personality though, in this film he yelled to his mother and demand the understanding of essentially himself, but never confronted not at all, at the moment that he felt that was confronted, he has been disregarded. As a result, it became a conclusion of the reality what he was gay doesn't tell to his mom at least, I think that it's a symbol of self-hate against callowness of myself which something like that have no choice without to be so hard to his mother who normally should be loved by him, and had a dissatisfaction on such a daily life, myself who can't live comfortably of. Antonin who boyfriend and best friend of Hubert who of protagonist has a relationships of mother and child by no means. Hubert envy two of them and feels shy lil bit while look them. No longer good relationships between his mother and himself is going to be a reminiscence in early life for Hubert. But, It can say that can't find out any realistic discrepancy between a reminiscence image that the fragment of the past which became reification and the perceptivity of present kinetic diagram that memories of the past which to be embodied in the present kinetic diagram. By the way, the philosopher Henri-Bergson also couldn't do the discrimination on it. After Antonin vanished with his mother with doing the chasing in the house, its meaning is exactly expressing on the next scene. The child has absolute elements on own mother to purchase. And at the end, Hubert disappeared to his old house where called " kingdom" from a boarding school, his mother figured out where was the place he meant, they met at the their old house and snuggled up to sit together at a rocky stretch where was Huber's favorite place. This means that by sympathize the reminiscence and Hubert's void which was left abandoned into the happiness life until the divorce with his mother, at last his mother noticed and accepted what Hubert had had "meaning". In a word, as I said before, their relationships was repaired by an effect of reminiscence and kinetic diagram.
特徴として、コンテンポラリーフォトのイメージとしての画の作用を映画（とりわけ根本にクラシックさを包含する）に組み込ませる事によって、ヌーヴェルヴァーグの現代的新解釈として客層の特定も自動的に機能させながら、さらに圧倒的な音楽センスを導入することによって"寵児"という言葉をかっ攫った。この劇中に導入されている曲も正に今言ったようなコンテンポラリーなセンスが十二分に発揮されている。それは単に現代の人気のある曲を使っているという訳ではなく（そうではないことは映画を見てもらえば一目瞭然だろう。）、映画史、そしてフランスの文化史に敬意を表しているのが手に取る様に分かる。この映画の中で、グザヴィエ・ドラン扮する主人公がギャングに路地で蹴られるシーンがある。そのギャング達は前後一切出てこないので何者なのかはわからない。しかし、このシーンもまた、彼の得意とする心理描写の手法だ。窓ガラスが一斉に割れたり、ロランスでは部屋から水が滝の様に降ったり、またドリッピングを起用したりとこのビジュアル的方法は彼の作品において欠かせないだろう。ではこのギャングに襲われるシーンは何を意味しているのか。これはナイーブな性格の人間にはよくある事象なのだが、この映画では母親に怒鳴り、本来の自分の理解を求めるも、一向に向き合ってもらえず、向き合ってもらえたかと思った矢先になおざりにされる。その結果ゲイであることを母親には言わずじまいでいるという現実へと帰結するわけだが、そういった日常に不満を抱え上手く生きれない自分だったり、本来愛すべきはずの母親に当たらざるをえない自分の未熟さへの自己嫌悪の象徴だと思われる。主人公ユベールの友達で彼氏のアントナンはユベールとは真逆の母子関係。ユベールはそんな二人を見ながら少し照れつつも羨ましがる。もはやユベールにとっての幼き頃の仲の良い母子関係は追憶なのだ。しかし、現在の運動的図式の中に具体化された過去時の断片である追憶的像と、過去の記憶がそこで具体化される運動的図式たる知覚との間には、現実的な相違が見出し得ないともいえる。ちなみに、哲学者アンリ・ベルクソンも弁別できずにいた。アントナンが母と家の中で追いかけ合って消えたあと、正にこれが映像として表されている。子どもは母親に求める絶対的要素がある。それは" 包容感 "だ。それは単に物理的に抱きしめてほしいという意味ではない。自分を産み出した人によってのみ存在を認められるという部分に価値があるのだ。そしてその互いを知り合う為の絶対的ツールとなる"会話"。そしてそれを邪魔する互いの生活のストレスが互いのサインを見逃す要因になるのだ。しかし、その関係を母親との間で形成できないとき、子どもはその代わりを見つけようとする。この作品ではそれがスザンヌ・クレマン演じる教師だ。しかし教師は母親ではない為、その関係はそこで築けたとしても、母親とのサイン合戦は終わらない。教師は産みの母親ではないからだ。もし二人の母親から１人の子どもが産まれていたら、どんなに関係性を築くのが楽だろう。"母親は息子の友達になれない"このコクトーの言葉はまさにそんな関係性を集約している。嫌いながら愛する人が母親以外他にいるだろうか？恋人も、友人も、好きなときは好きで、嫌いになったら嫌いだ。中々の重量でそれを混在できる存在は滅多に無い。だからこそ、母親は" Spécial "なのだ。そして最後、ユベールは"王国"と呼ぶ旧居へと寄宿学校から失踪し、"王国"を即座に当てた母は、その旧居の中でもとりわけユベールが好きだった岩場にて二人で寄り添って座る訳だが、これは旧居という離婚する前の幸せな生活の中に置き去りにされたユベールの空虚を母と共に追憶を共感することでようやく母はユベールが抱いていた”意味”に気づき、受け入れたのだ。要するに、先ほど言った、追憶と運動的図式の作用によって、二人の関係は修復されたのだ。
" L E S A M O U R S I M A G I N A I R E S "
His second work which depicted a love triangle of man and woman in friendships. This work also fully displayed his incomparable sense. On his works, I feel that it's good to describe as "film" more than as "cinema" to express that state. I dare say it's near to fashion film. It can apply to all three works, especially this " les amours imaginaires " is more going to be effectively I think. Scene of Marie walks while smoking, and practical used the technic of cut off photography at the scene of apply mascara, the scene of Francis takes perfume ( regard! how to use the mirror! ), and peculiar angles ( learned from Gus van sant? ). I think that Xavier is trying to bring in the every footage genre on the most biggest medium of video industry called " cinema ". There are some scene as if like music video on the Les amours imaginaires ( in fact, he is in charge of music video of College Boy by Indochine ). It is that to make audience realize how his sensitivity is so high scathingly. But, his works are not only specialization by such a worthy visualize technique, that's why he got an appreciated something like that.
彼の二作目となる男女の三角関係を描いた内容の作品。この作品も彼の類い稀なるセンスが存分に発揮されている。彼の作品においては、"映画"というより"フィルム"と称したほうがその様を上手く表せているように感じる。言ってしまえばファッションフィルムに近い。それは３作品すべてにおいて言えるが、とりわけこの"胸騒ぎ（邦題）"は、より効果的になっている様に感じる。マリーが煙草を歩きながら吸うシーン、そしてマスカラを付けるシーンは断絶写真のテクニックを活用、フランシスが香水を吹き付けるシーン（鏡の使い方に注目だ！）、そして独特のアングル（これはガスから倣ったのだろうか？）。グザヴィエは映画という映像業界最大の媒体の中で、あらゆる映像のジャンルを取り込もうとしているのではないだろうか？胸騒ぎにおいてはまるでミュージックビデオのようなシーンもある（実際彼はIndochineのCollege Boyのミュージックビデオを担当している）。それは彼の感度の高さを鑑賞者に痛烈に思い知らされるものだ。しかし彼の作品はそういったビジュアルだけに特化したものではないからここまでの評価を受けているのだろう。
So, what is the important part without individuality which has been established as visual in this works? It can say that it's definitely the theme which he picked up , there is one thing he stick to in it. that is " Spécial ". This word appears frequently in his films. Especially in the LAURENCE ANYWAYS, it spared plenty time for it. I guess the reason why he embossed this word in himself to be caused by the backbone which he himself is the gay. these days, it is quite going to be general and accepted except a part ( naturally, it is strange to be surprised and to be bearing against gay, lesbian and bisexual ), at the former age, it means when he was still just a kid, perhaps he felt an idiosyncrasy to himself I guess. Also kids are so cruel. Even if doesn't matter gay, straight, lesbian, bisexual, now is the world something like that bullying will be occur, and if who was the gay, he might be felt to feel small I think. It seems like that express such a how to live his own " Spécial " existence and the how to consider this state of society as its engagement through his own works while having a humorous and with visualized.
では彼の作品の中で、ビジュアルとしての確立された、いわば個性以外で、重要な部分はどこだろう？それはまず間違いなく彼が取り上げているテーマだと言えるのだが、中でもひとつ、彼がこだわっている物がある。それは”Spécial”だ。この言葉は彼の作品の中で幾度かでてくる。とくにLAURENCE ANYWAYSではじっくりと時間が割かれている。彼がこの言葉を自らの中に浮き出たせたのは彼自身がゲイであるというバックボーンが大きいだろう。今日では一部を除いてごく一般的になり受け入れられているが（というよりそもそもゲイやレズ、バイだからといって驚いたり、構えることすらがおかしい）、一昔前、すなわち彼がまだ子どもだったころなどはさぞ自分自身を特異だと感じたのだろう。それに子どもというのは残酷である。ゲイ、ストレート、レズ、バイなど関係なくてもいじめが起こる世界（それに年齢は関係ないとも言える）で、なおかつゲイであったら肩身の狭い思いをしていたことだろうと思う。彼はそんな" Spécial "な自身の存在の在り方と、そのアンガージュマンとしての社会とのありかたを自らの作品を通してユーモラスに、そしてビジュアライズに表現しているように見える。
" Spécial " is the things that not only the case of homosexuality, differenced " Spécial " is existing in the each environments. What to feel through the three works is that to accept it and enjoy it. It change the meaning of it by to do it. Even the something that to be felt negative by myself, it'll be Good, to go so far as to say it will be the " Spécial " of the " Victory ". Then, that " Victory " changes to " worth "(in japanese, victory and worth are same pronunciation, " Kachi " but, accent is different). There is one word. " however the someone's sense of value was different with yourself, not to consider the existence of others, what to crush to death it to boot is that what to look down on yourself existence in fact." this is the word of Lévi-Strauss. What to call " Normal " and " common sense "is just a result of statistics from the beginning. When compare in homosexuality cases, let's say until the one era was that homosexuality (A)is 5% and heterosexuality(B) is the 95%. but if it reversed from one era, when the era of became a 95% and B became a 5% came to reality. Whereupon A which was realized as specialization is common sense nowadays, and it'll be "normal". and B will be called " strange ". I'm not saying about physiology matters. " common sense ", " strange ", " normal " might to be vanished together with human's evolution of intellect originally. No need the understanding to accept the different things with yourself. it need the " recognition ". Of course it need the attitude to try to understand it. The way of what to build is the wisdom, and the method to collect is the learning. When to think in worldwide( forget the space scale this time! lol ), thought, race, homosexuality, heterosexuality, optimism, pessimism, all of creatures and humans are completely different each other in the cases something like what kind of fruits you like put finely. It's good whoever has different thinking. But have to confront it. It is the method to change the own " Spécial " to sublimate more magnifique " Spécial ".
By the way, me, in short what I think of his " Spécial " as outside is the " sense "( it means kind of " aesthetics "in this time). Not only the films and footage works, music and literature, moreover the cuisine and interior design, fashion etc. Also, not only the artistic things, business, social disposition, even the how to carved their life ways out, if the sense was good, everything gonna be fine. Sense is all. Of course this is the extreme argument. But, if you are skilled on sense which read the generation, sense of balance, sense of color, all of sense something like that, the thing which gathered these sense can go to the perfect very closely and naturally. What to be embodying on films is the this quality of Xavier Dolan I think. In the how to wear of the fashion, often said that important things are addition & subtraction. Coco Chanel also said that reduce one item from the state you thought the perfect. I've figured out one answer that the best is the only three color in summer and only six colors in winter. Of course it need to think about balance of color and have to have an optimal balances of area in each colors( the meaning of this balance is NOT equalizing at all). It's not meaning to carry it to one absolute numbers, its meaning is to carry it to one common divisor. It can say something like the golden ratio. Fashion is the easy case more than others. He is doing it on the films that is meaning incomparable talent he has. I have no idea whether he do it with structuralism when he make as director and scriptwriter, if he is doing it sensuously, that's exactly " Enfant Terrible ".
" Spécial "な事とはゲイやレズなどの同性愛などの話のみに限らず、各々の環境によって違った" Spécial "は存在する。３つの作品を通して感じれる事はそれを受け入れ、そして楽しめということだ。そうすることにより" Spécial "の意味が変わる。自分自身で負だと感じていたものも、良の、極論それは"勝"の" Spécial "になる。そうしたらその"勝ち"は"価値"になる。地口でしめて申し訳ないが。笑 こんな言葉がある。"みずからの価値観とは異なるからといって、他者の存在を認めず、あまつさえ圧殺にかかるということが、実は、自己という存在を貶めることでしかない"。これはレヴィ・ストロースが説いた事だ。そもそも常識や、普通と言われているものは単なる統計学の結果だ。では同性愛で例えてみたとする。ある時代までは同性愛(A)が５％で、異性愛(B)が95％だったとする。しかしある時期からそれが逆転したとする。Aが95%でBが５％の時代が来たとする。すると、前の時代まで特別化されていたAはいまや常識であり、普通になる。そしてBが今度は特別で"おかしい”と言われるのだ。生理学の話の問題を言っているのではない。”常識”、”異常”、”普通”、これらはそもそも人間の知性の進化と共に消えて行くはずのことだ。自身と違ったものを受け入れるには理解は必要ない。”認識”が必要なのだ。もちろん理解しようとする姿勢は必要だ。それを構築するのが叡智でそれの回収の術が学習なのだ。地球規模で考えたとして（宇宙はとりあえず一旦おいておこう。笑）、思想、人種、同性愛、異性愛、オプティミズム、ペシミスム、細かくいったらどんな果物が好きかまであらゆる人間、あらゆる生物が決定的に各々違う。しかし僕たちはそんな中で生きている。自分が動けば新しい人達と出会う。考えは違っていい。ただし、”対面”することだ。それが" Spécial "を互いの中でより素敵な" Spécial "に変える方法なのだ。
ところで、僕、すなわち外部からみた彼の" Spécial "はセンスだと思う。映画、映像に限らず、音楽や文学もっといえば料理やインテリア、ファッションなど芸術関係のみに限らず、ビジネス、人付き合い、人生の開拓の仕方までもが" センス "さえ良ければ大方上手くいくのではないだろうか。センスこそ全て。もちろんこれは極論だが、時代を読むセンス、バランス感覚、色彩感覚、あらゆるセンスに長けていれば、それらが集合したものは自ずと完璧に近づいていくのではないだろうか。それを映画において具現化しているのがこのグザヴィエ・ドランのクオリティーなのではないかと思う。ファッションの着こなしにおいて、よく足し算引き算が重要と言われる。ココ・シャネルもあなたが完璧だと思った状態からひとつアイテムを減らしなさいという格言もある。色においては夏服は３色、冬服では６色がすっきりした状態という答えに辿り着いたことがある。もちろんそれはカラーバランスを考え、それぞれの色の面積にバランスを（この場合のバランスは均等という意味では全くない。）持たせないといけない。それはある絶対数に持って行くのではなく、ある公約数に持って行くのだ。黄金比に似た様なものといえるだろう。ファッションならまだ簡単である。それを映画でやってのけているのだから、彼はとんでもない才能なのだ。彼が脚本家や監督としてそれを作る際に、構造主義的にこなしているかどうかは分からないが、それを”感覚的”にこなしているとしたら、まさに”アンファン・テリブル”だ。
"Tom at the fram" will began to open now in Japan. Apparently, this time is a suspense one, we can already guess the " sense " from this poster on right side. Left one reminds us the poster of Shining of Stanley Kubrick for how scary it is. So, Regard cette bande-annonce! Tout de monde!
日本では現在”トム・アット・ザ・ファーム”の公開が始まろうとしている。今回はサイコサスペンスということだが、右のポスターから見ても”センス”が既に窺える。左は恐怖をあえてキューブリックのシャイニングのポスターを彷彿とさせる。では予告をごらんあれ。↓
日本では現在”トム・アット・ザ・ファーム”の公開が始まろうとしている。今回はサイコサスペンスということだが、右のポスターから見ても”センス”が既に窺える。左は恐怖をあえてキューブリックのシャイニングのポスターを彷彿とさせる。では予告をごらんあれ。↓
https://www.youtube.com/watch?v=nO6PPKYpwPA
It will be shown from 25th October. To tremble to the fact that we can see his new film before it becomes. Have a " Spécial " time at the theater( was is too much to use this word? lol )!
いよいよ10月25日から全国順次公開。見る前から彼の新たな作品が見れるという事実に身が震える。みなさん、映画館で" Spécial "な時を（乱用しすぎか？笑）。
text : Souichiro Ota
It will be shown from 25th October. To tremble to the fact that we can see his new film before it becomes. Have a " Spécial " time at the theater( was is too much to use this word? lol )!
いよいよ10月25日から全国順次公開。見る前から彼の新たな作品が見れるという事実に身が震える。みなさん、映画館で" Spécial "な時を（乱用しすぎか？笑）。
text : Souichiro Ota
