12.07.2014

BUSINESS LOOK


▷FASHION


"        B    u    s    i    n    e    s    s        L    o    o    k        "


I don't like to wear a suit actually. As much as possible hope to wear my favorite garments in my life. Therefore, even if in the business case, I would love to conform that sense. Sometimes black set-up suit is too classy for daytime wear on the daily life. When I was in london, I met this Ben sherman suit. It was perfect meeting with me. and me who have been looking new suit immediately tried it on, and got it. This pretty ocean navy color makes me feel the british breath (and sometimes remind the salary man in bank lol ). And, when I think about the best white shirt for such a navy suit, I naturally figured the Dior homme shirt out. In fact, I was an aficionado in Dior homme, and it can be say even now. I'm personally thinking the best classic men's wear is it. And, the important point for accent on its styling is the watch. we must see the time whenever and wherever! This is also the fact which I've never been wear the watch until buy this Uniform Wares one. That cause simply never couldn't found out the totally perfect design watch. When I knew this, this time also immediately decided to buy this. and in Paris, I got. This gold frame is being a perfect accent on navy, and this minimalism design is so suit to these two brands. Particularly such as Dior homme. I'm not the person who just only wear the black and white garments, but it would say undoubtedly I am the minimalist. love the refined and sophisticated design. Anyway, what I would say in this posting is just only " wear your favorite pieces even if business style ", if you really love yourself.

正直僕はスーツを着るのが嫌いだ。一生において出来る限り自分の好きな服を着ていたい。従って、ビジネスの場面でもその感覚に準じていたい。ブラックのセットアップスーツを着るのは日常の生活の中ではたまにクラシックすぎることがある。そこで、僕がロンドンに居たときに出会ったのがこのベンシャーマンのスーツだ。それはあまりにも完璧な出会いだった。ずっと良いスーツを探していたのですぐに試着して購入に至った。この素晴らしい海洋的なネイビーカラーはブリティッシュの呼吸を感じさせてくれる(バンクのサラリーマンを思い出すこともある。笑)。そして、このネイビーのスーツにベストな白のシャツを、と考えたとき、自然な流れで思い浮かんだのがやはりディオールオムの白シャツだ。事実、僕はかつてディオールオムマニアだった、し、いまでもそうと言える。個人的に最もベストなクラシックフォーマルなメンズウエアはディオールオムだと個人的に思う。さらに、スタイリングのアクセントとして腕時計は重要だ。だっていつでもどこでも時間を見ないといけないからね!笑 そしてこのユニフォーム・ウェアーズのを買うまで腕時計を一度も買ったことがないのも事実。それは単純に今まで完璧なデザインのものが見つからなかったからだ。そしてこのUniform waresを知ったとき、すぐに購入を決意し、パリにて購入した。このゴールドのフレームはネイビーにとても合う。そしてこのミニマリズムなデザインはこれらの2つのブランドにも合う。特にディオールオムには。僕は黒と白だけを着るタイプではないが、疑いなく洗練されたデザインを愛すミニマリストだといえる。とにかく僕が今回言いたいのは、ビジネスの場であれ、あなたが自分を大切にしているなら、きちんと自分の好きな物を着る事だ。

text & photograph : Souichiro Øta



12.03.2014

THE CAST


▷PHOTOGRAPHY / FASHION



"        T    h    e        C    a    s    t        "

As so many fashion designers who create the their collections each seasons also said, no need to say about trend, it is quite a few facts that created some collections inspired by street cultures. At other day of night, I photographed this pict at party club. In spite of that I was quite exhausted with hard dancing and at the time for resting, my camera was not around with me through, I immediately backed to take a camera, and took this. I'm not sure how everyone think about this pict, but this is the best one which I took that night for me. Of course, some typical picts something like people who spread the sweat by dancing and going to be crazy also would be say very symbolistic pict as party picture. for me, this pict is the most well-expressed one for symbolistic for club culture. Incidentally, don't you remind anything with seeing this pict? yap, it's Ian Curtis. Anton Corbin also superbly made that as so cool scene with Sam Riley wore it at " CONTROL ". The photography of the " Back " is very special existence for me too. Not only the photography, for instance, such as footage of Gus Van Sant, it seems like doesn't matter about media. As candid thoughts, its charm is would be the pathos or something that man carry on one's back, in short, it's kind of secret I think. Everybody has a secret. Of course we can't recognize clearly even if saw the back, but perhaps, we can feel very slightly by seeing it, and it will be possible to have that attachment on it. So familiar to One Piece, such an one phrase of " Wounds on the back are a swords-man's shame. " by Zoro also exactly intensive word of the wabi sabi which the " Back " has!

毎シーズンコレクションを発表している多くのファッションデザイナーも言っているように、トレンドはもちろん、コレクション自体もストリートから産まれることも少なくない。先日の夜、僕はクラブでこの写真を撮った。それも踊り疲れて休憩している時で、カメラは自分の手元から離れた場所に置いてあったが、即座に取りに戻り、この一枚を撮った。他の人にはどう映るか分からないが、自分にとってこれはベストな一枚だ。クラブキッズ達の集結した汗を飛ばした、踊り狂う写真もクラブの象徴的だと思うが、僕にとってはこの写真こそが一番クラブカルチャーを象徴しているものだと思っている。ちなみに、この写真を見て何か思い出すことはないだろうか?そう、イアン・カーティスである。『コントロール』でもサム・ライリーが着用して最高のシーンにアントン・コービンが見事に仕上げている。"背後"の写真というものは、僕にとって特別な存在でもある。写真に限らず、例えばガス・ヴァン・サントの映像であったりと媒体はどうやら関係ないようだ。率直に考えて、その魅力はやはり哀愁であったり、何かその人が背中に背負うものであったり、要するに、”秘め事"だと思われる。誰にでも秘め事はある。背中を見たからといってそれが明確に分かるわけではないが、きっとその感触がにわかに垣間見えて、愛着が持てるのかもしれない。ワンピースでおなじみ、ゾロの「背中の傷は剣士の恥」というセリフも正にこの " 背中 " が持つわびさびを集約してますね!

text & photograph : Souichiro Øta


12.02.2014

THE POINT AT ISSUE WHICH I CAPTURED FROM TOM AT THE FARM


▷FILM



"    T    o    m        À        L    a        F    e    r    m    e    "

At last, Tom At The Farm was shown in japan and me also finally watched. So, we don't need the information about him anymore nowadays. The critics of countries has likened that Tom At The Farm is the highest masterpiece of him. Why Xavier Dolan should be rated something like this is that as I wrote before at here [ INQUIRE INTO XAVIER DOLAN ], to say nothing of director, he do the all of script, edit, and costume. The past three works was that Dolan has been chosen the music in film, this time he committed it to Gabriel Yared. This person also used to called as genius in the film music industry, there is one rumor that he doesn't work without director who he had belief for as he want to do. He is a square as good meaning ( as wise ). The original of Tom à la ferme is what to by Michel Marc Bouchard, this is the first try to make not original script for Dolan, but he magnificently showed that no matter for him. When Dolan saw the stage of this Tom à la ferme, went to the Bouchard after the curtain falls, and he conveyed the will to make a film of this with direct negotiations.

Tom who works at advertising agency in Montreal goes to the rural farm of Guillaume's family home for attend to his funeral who got accidental death, There was the place where just only Agathe who is Guillaume's mother and his brother Francis lives. Francis do the violence against Tom for don't tell about the relationships of Tom and Guillaume as gay couple to Agathe thoroughly, and Francis commands the makes the lying of Guillaume had a girl friend named Sarah to Tom. So, the offense and defense among Tom who wants to tell the true relationships and Francis will start. 

ようやく日本でトム・アット・ザ・ファームが公開し、僕もついに観ることができた。さて、ドランに関する情報は今やもう不必要だろう。このTom At The Farmは各国の批評家から彼の最高傑作と評されている。グザヴィエ・ドランがなぜこう評価されるべきかというのは、前述の記事にも書いたが、監督はもちろん、脚本、編集、衣装も全て彼が手がけていることだ。今までの過去3作品は音楽もドランがチョイスしていたが、今回はガブリエル・ヤレドに依頼。この人も映画音楽界で鬼才であり、自分のやりたいようにやらせてくれる信頼のおける監督としか共作しないという、良い意味で堅物だ。今回のTom At The Farmの原作はミシェル・マルク・ブシャールによるもので、ドランのオリジナルではないあらすじの作品は初となるが、原作ものでも物応じなく作り込める強さを見事に示した。ドランはこのTom At The Farmの舞台を観て、その終演後にブシャールの元へ行き、直談判で映画化の意志を伝えたという。

モントリオールの広告代理店で働くトムが事故死した恋人のギョームの葬儀に出席するためにギョームの実家の田舎の農場に行くが、そこにはギョームの母、アガットと兄のフランシスだけが暮らしている。フランシスはトムにギョームとゲイの恋人同士であることを徹底的にアガットに知らせないようにトムに暴行を加え、アガットにはサラという女の彼女がいたように嘘をつけと言う。本当のことをアガットに伝えて知って欲しいと望むトムとフランシスとの攻防が始まる。


First, the thing would be key is the intolerance of Francis, nope, Un-tolerance. The scene of when this factor of Francis's un-tolerance vividly came out is that afterward of Tom and Francis finished the dance of tango, one secret suffering which Francis said. He totally fed up to this livelihood at this rural farm, while admonished himself as that meaning is filial piety for his mother ( as proof of that, he was expressed as " worthless " again and again in the film, perhaps this way to living is the only one solution for figure the existence value of himself out at this farm against it. ), trying to do the affirmation desperately until nowadays. But, the more he makes papier-mâché, as opposed to his real intentions going to bulge out, feel disgusted with current livelihood, hope to escape. however, cause of he can't have courage, he hits Tom as a vent of it. So, why he choose Tom for it? as same case, Francis do the restraint his real intentions for Agathe's filial piety, on the other hand, Tom attempt to tell the truth to Agathe as his pleases, furthermore, to involved the contrasting diagram about what to Tom came from urban area. to do the cover for avoid the misunderstanding, Francis is NOT disgusting against outlying means remote place. he feels disgusted against his own weak will which has no choice but to assent referred to filial piety. and he who is tied to past trouble is so deeply involving the belief for to do the atonement, and his feeling to hold that belief is exactly going to be the " liberté " as absurdity ( the resist on the absurdity is not simply rally against general one object. it is the phenomenon for having a faith and for shoulder the " justice " to live with hold it, by the transformation of friction with the surroundings, regarded as disobey by others ), and build up this character named Francis I think. Namely,  the inconvenience which made up from the belief which he decided undermined his own reason, and as Sarah said, became a " crazy man "( no need to say this is a bad meaning). And also, I felt that after the funeral, the first violence by Francis at restroom to that Tom didn't do the funeral address intended the veritable epitome of this film. In short, a closed room, an assailant, an injured. you know, " one closed space, person and person ". I guess it express the fear of that even such a three material, suspense can happen so easily.

まずキーになるのはフランシスの不寛容、いや、非寛容さだ。このフランシスの非寛容さの原因が如実に出たのは、トムとフランシスがタンゴを踊り終わった後、フランシスが口にした秘めた苦しみだ。彼はこの田舎の農場での生活に飽き飽きしており、その理由を母親への孝行だと自分に言い聞かしながら(その裏付けとして、彼は劇中で何度も"役立たず"と表され、それに対する自らの存在価値をこの農場で見つける唯一の解決策だったのだろう。)、必死に肯定し、今日までやってきた。しかし本心はそうしたハリボテを作れば作るほど、対照的に膨れ上がり、現在の生活に嫌気がさし、逃れたいと願う。しかしながらその勇気が持てない為に、彼はそのはけ口として、トムに当たる。ではなぜトムにあたるのか、それも同様、フランシスは必死にアガットへの孝行として自らの本心を抑制しているのに対し、トムは思いのままにアガットへ真実を告げようとし、さらにトムが都会から来たという対照的な図も関与する。誤解のないように補填すると、フランシスは田舎という辺鄙さに嫌気がさしているのではない。孝行と称して自分を納得せざるを得ない自らの弱志に嫌気がさしているのだ。また過去の事件を引きずっているいる彼は、その償いをするという信念がそこに深く関与し、またその信念を守ろうという思いこそが不条理でいう“反抗”(不条理における反抗とは、一般的なある対象に対する単的な反発ではなく、ある信念を持ち、それを守りながら生きるという“正義”を担うが為に、環境との摩擦による変容によって他者により反抗と見なされる現象)になり、このフランシスというキャラクターを作り上げているのではないかと思う。すなわち、自らが決め込んだ信念により生まれた不自由さが彼の理性を蝕み、サラが言ったように、“イカれた”人間になったのだ。そしてまた、葬式の直後、トイレの中で行われたトムが弔辞を言わなかったことに対するフランシスの最初の暴行は、実にこの映画の縮図ではないかと感じた。つまり、密室、加害者、被害者。“閉ざされた空間、人、人。”それだけでサスペンスとはいとも簡単に出来上がってしまうという恐怖を表しているのではないだろうか。


Then, Tom get the angry with violence by Francis, and each time of violence escalated, he tried the escaping to Montreal. But as a result, he backed every time. this point is so interesting and remarkable part in this film. As other reason for it, in fact this original was the story in just one house, but the proposal which incorporated the out of doors and situations which can escape are made by Dolan. So what we can't ignore is the psychological phenomena something like stockholm syndrome of Tom. It doesn't put in main shaft like 『Labor Day』though, Tom will not defy against Francis gradually. I think, the boundary line of Tom's state of mind was the point that he accepted to use the drug which Francis offered at garage. I suspect that it steadily started to prevail the stockholm syndrome into Tom at that point. Was it double meaning as the effects of the " drug " ? and as what to urged it, the one thing I so cared about is the calf's childbirth and that's death. At the scene of Tom and Francis washes their bloody hands at the sink after the childbirth of the calf, on the Cybele secret ceremony, the cow is the symbol of the Attis ( Attis is the god of death and birth ), the killing of the calf means release of the sacred soul, what to sprinkled the blood of calf is the things to be purified with that spiritual substance. Namely, the scene which Tom desperately tried to wash the blood from his both hands but not going so well was connecting to refusal of what to accept the coexistence with Agathe and Francis who was drew by the hole which meant death of Guillaume. And I suppose the death of the calf was exactly that was expressed Tom's psychological margin meant that flee. 

さて、トムは最初、フランシスの暴行に腹を立て、毎度エスカレートする様に何度もモントリオールへと逃げようと試みた。がしかし、彼は戻ってきた。この点はこの映画の中で注目度高く、興味深い部分だろう。そのもう一つの理由として、実は原作は家の中だけの話だが、屋外、そして逃げる状況を組み入れたのはドランの案だ。そこで無視できないのがトムのストックホルム症候群のような心理現象だ。『とらわれて夏』の様に主軸には置かれていないが、トムは次第にフランシスに対し、逆らわなくなる。僕が思うに、トムの心境のその境界線となったのは、ガレージでフランシスが勧めたドラッグを受け入れた地点だ。あそこからトムのストックホルム症候群がじわじわと蔓延しはじめたのではないだろうか。もしかしたら“ドラッグ”の効果としてのダブルミーニングだったのだろうか?そしてそれを促したものとして、ひとつ気にかかるのが子牛の出産とその子牛の死だ。トムとフランシスがシンクで子牛の出産後に血だらけの手を洗うシーンがあるが、キュベレ秘儀において、牛はアッティスの象徴であり(アッティスは死と再生の神)、牛の殺害は神的な霊魂の解放を意味し、牛の血を浴びることは、その霊的な本質によって浄化されることを意味するもの。すなわち、トムが両手に付いた血を必死に洗い流すがなかなかとれないシーンは、ギョームの死という穴によって引き寄せられたフランシスとアガットとの共存を受け入れるのを拒むことに繋がっていたのではないか、そして、子牛の死はまさに、トムの脱走の心理的限界を表していたのではないかと推測ながら思う。


At last, another important thing is why made up the person someone like Francis. What to effected largely is no need to say the existence of Agathe. As taking up at " J'ai tué ma mère " of Dolan's maiden work, as was expected here is also reflected the his own big essence. In fact, himself also said in interview something like "My films can be say that it's going to be self-projection in no small way. Therefore, what to do the denial about my films will be the denial about myself ". This figure of Agathe as mother also can be say considering above previous work. A common point through these two works is "strict mother ". Particularly this time is about comparison of affection against Francis and about to be partial to Guillaume who dead, and relation by the death of Guillaume. Furthermore, Agathe who believes aerial existence which of Sarah who was supposed be just a friend of the girl was being made out as lovers bend the existence of Francis moreover( in short, it was the natural consequence of his act ). Francis tried to build up the world where he can established himself, and set Agathe up as the last authorizer. And Tom became that obstacle, in the end, it was contrary, Agathe was true obstacle, and Tom is exactly the person who has the existence to live obediently and seek the truth, in short it was ideal figure for Francis, he really and deeply felt the despair.

最後に、もうひとつ重要なのがなぜフランシスのような人間ができたかということだ。それに大きく影響しているのが、いわずもがなアガットの存在である。ドランの処女作、" I killed my mother "で取り上げられているように、やはりここにも大きなグザヴィエ・ドラン本人の要素が投影されている。事実、本人も、「僕の映画は少なからず、自己投影といえるので、僕の映画を否定されることは、僕自身を否定されていることになる。」とインタビューで言っている。このアガットの母親像も上記の前作とふまえてそう言える。2作に共通するのは”厳格な母”。とくに今回は死んだギョームへの偏愛とフランシスに対する愛情との比較、そしてギョームの死によるトムとの繋がり。さらには、サラというただの女性の友達のはずが恋人として仕立て上げられた架空の存在を信じるアガットがよりフランシスの存在をねじ曲げている(要するに彼は自業自得)。フランシスは自分の確立した世界を築こうとし、その最後の承認者としてアガットを設ける、そしてトムがその障害となるが、最後、それこそが真逆であり、アガットが障害であって、トムこそが真実を求めて、素直に生きている存在、つまりフランシスの理想像であることから、トムが去ったことに絶望を感じるのだ。


What to can capture from this film is quite the human drama that people has to have a life to be, and who can't stand up to liberty is just left behind even if in such a suspense form. And the real facts of Francis which Tom knew at the pub, would not the " Les vraies affaires " which described with neon at the wall of pub was exactly meant the responsibility to seek the truth? Incidentally, what I want to say is that the man who told about the incident which Francis did is an actual father of Xavier Dolan.

この映画から見て取れるのは、形式こそサスペンスだが、人には生きるべき人生があり、自由に立ち向かえない者は置き去りにされるという、なんともヒューマンドラマなのだ。そしてトムがパブで知ったフランシスの事件の真相、そのパブの壁にあるネオンで書かれた、“本当のこと”というのは、まさに真実を求める責任を意味していたのではないだろうか。ちなみに、このパブでフランシスの事件をトムに話した人は他でもない、グザヴィエ・ドランの実の父である。


text : Souchiro Øta